Hiroshi Yoshida était un peintre et graveur sur bois japonais du XXe siècle. Il est considéré comme l’une des figures marquantes du renouveau de la gravure japonaise après la période Meiji en 1912.
Hiroshi Yoshida est né le 19 septembre 1876 dans la préfecture de Fukuoka à Kyushu, dans le sud du Japon. Il est né Hiroshi Ueda, le deuxième fils d'Ueda Tsukane, professeur d'école issu d'une vieille famille de samouraïs. Mais en 1891, il fut adopté par son professeur d'art, Yoshida Kasaburo, et prit son nom de famille.
À 19 ans, il est envoyé à Kyoto pour étudier auprès de Tamura Shoryu, un professeur bien connu de peinture de style occidental. L'année suivante, il part à Tokyo pour rejoindre une école privée où il rejoint également la Meiji Fine Arts Society. Ces institutions enseignaient et encourageaient la peinture de style occidental après l'ouverture du Japon en 1868, après 200 ans de règne du shogunat.
Yoshida a beaucoup voyagé, son portefeuille de créations provenait de monuments célèbres, exécutés dans le style artistique traditionnel japonais, mélangé à sa formation en Occident.
Le Taj Mahal, le parc national de Yosemite et le Grand Canyon sont quelques zones remarquables qu'il a incorporées dans ses gravures.Below Night in Taj Mahal No. 6
De 1899 à 1901, Hiroshi Yoshida effectue le premier de ses nombreux voyages aux États-Unis et en Europe, où il expose avec succès, noue des liens artistiques et vend ses aquarelles.
Sa première exposition américaine a lieu au Detroit Museum of Art (aujourd'hui Detroit Institute of Art). En 1902, Hiroshi a co-fondé la Taiheiyo-Gakai (Organisation de peinture du Pacifique) et son marché en Occident pour son travail et s'est rendu aux États-Unis, en Europe et en Afrique du Nord en 1903-1907 avec sa demi-sœur et collègue artiste Fujio (la fille de son père adoptif), qu'il épousa à leur retour. À partir de cette date et jusqu'en 1920, il se concentre sur les huiles et les aquarelles dans le style léger et aérien qu'il a appris en Occident.
En 1920, Yoshida présente sa première estampe sur bois au Watanabe Print Workshop, organisé par Watanabe Shōzaburō (1885-1962), éditeur et défenseur du mouvement shin-hanga, qui recherchait un artiste de style occidental pour créer des estampes japonaises traditionnelles. .
Tragiquement, le 1er septembre 1923, le grand tremblement de terre de Kanto a provoqué un désastre dans la zone métropolitaine de Yokohama-Tokyo, qui a presque entièrement brûlé. Avec un paysage urbain entièrement constitué presque entièrement de bois, les incendies étaient un problème fréquent, car ce n'était pas la première fois que des incendies non maîtrisés détruisaient Tokyo.
La maison de Yoshida a été incendiée, ainsi que les planches de bois et les dessins originaux qu'il avait conservés. Les mêmes incendies ont détruit presque tous les premiers croquis et peintures de Kawase Hasui ainsi que l'atelier de gravure de Watanabe Shozuburo. Les planches de bois originales de presque tous les artistes de shin hanga utilisant l'atelier de Watanabe vers 1923 sont parties en fumée, perdues pour le monde.
Dans les années qui ont suivi la catastrophe, Watanabe a assoupli sa politique stricte qui, avant le tremblement de terre, limitait le nombre de tirages de la première édition à un maximum de 100 à 200 tirages.
Les numéros des deuxième et troisième éditions variaient en fonction de la popularité du design, se situant généralement entre 200 et 400. Alors que Watanabe et sa liste d'artistes vedettes du shin hanga commençaient à rassembler les morceaux de l'œuvre de leur vie, il publiait maintenant parfois 300 tirages dans la première et des quantités encore plus importantes de deuxième et troisième éditions, dont beaucoup ne portent aucune marque. à l'édition. Beaucoup de ses dessins les plus vendus ont été regravés, certains dessins auraient été imprimés entre dix et vingt mille fois, bien que personne ne puisse en être sûr.
Yoshida repartit aux États-Unis pour collecter des fonds pour lui-même et pour les autres ; il parcourut l'ouest des États-Unis et se rendit compte que d'excellentes gravures étaient très recherchées en Amérique du Nord. À son retour, il crée son studio et commence à produire ses créations sous forme imprimée. À partir de 1925, Yoshida consacre sa carrière aux estampes, supervisant tous les aspects de leur production et appliquant des normes très élevées.
En 1931, une série de gravures représentant des scènes de l’Inde, du Pakistan, de l’Afghanistan et de Singapour fut publiée.Six d'entre elles étaient des vues du Taj Mahal dans différentes ambiances et couleurs. Les gravures sur bois originales de Hiroshi Yoshida sont conservées dans plusieurs musées à travers le monde, dont le British Museum, le Toledo Museum of Art, le Brooklyn Museum et la Harvard Art Collection.
Le processus traditionnel de création d’estampes japonaises sur bois nécessitait trois compétences strictement distinctes :
l'artiste qui a conçu le sujet de l'impression, le sculpteur et enfin l'imprimeur et l'éditeur. Contrairement à cette approche traditionnelle, les artistes sosaku hanga pensaient que le processus de création d'une estampe - conception, entretien, impression - devait être réalisé par l'artiste lui-même. Les impressions de cette période étaient scellées avec le sceau Jizuri -Jizuri signifiant auto-imprimé et vise à montrer le fait qu'il a joué un rôle majeur dans le processus d'impression.
Dans l'imprimerie de Watanabe, les peintres, les sculpteurs et les imprimeurs avaient une contribution égale, l'éditeur étant le directeur ultime. Hiroshi Yoshida croyait que le peintre, en tant que créateur initial du dessin, devait avoir l'autorité suprême et qu'en tant que peintre, il devait superviser les sculpteurs et les imprimeurs et, ce faisant, diriger chaque étape de la production. L'une des raisons pour lesquelles il s'est séparé de sa précédente association avec Watanabe Print Shop : était d'avoir un contrôle total sur ses tirages, de la peinture à l'impression. Il a déclaré qu'il avait besoin de plus de compétences que les artisans qu'il supervisait pour utiliser pleinement leurs talents. Il s'est donc constamment efforcé d'élargir ses connaissances sur les techniques de sculpture sur bois et d'impression.
L'art de Hiroshi Yoshida a favorisé une lignée artistique qui a maintenu sur quatre générations l'héritage familial de Yoshida, dont deux des fils de Hiroshi, Toshi Yoshida 吉田 博 (191,1-1995) et Hodaka Yoshida (1926-1995).Comment identifier une signature Hiroshi Yoshida ? La signature d'Hiroshi Yoshida peut varier en fonction des impressions ou du marché ciblé. Certains exemples d'impression comportent des signatures japonaises à l'encre Suma. Au-delà du graphisme, la signature de Hiroshi Yoshida a de nombreuses utilités. Finalement, le tirage de Hiroshi Yoshida attendait une demande et l'a signé. Les estampes de Hiroshi Yoshida ont des valeurs variées allant de centaines à plusieurs centaines. Qu’est-ce qui détermine la valeur des estampes de Hiroshi Yoshida ? Les types d’œuvres d’art et leur qualité affectent la valeur de l’œuvre d’art. Plusieurs variétés dans les œuvres d'Hiroshito Yoshida aident à identifier sa création. Les gravures avec des inscriptions de couleur rouge sont considérées comme les plus précieuses car elles sont relativement rares, car la plupart des sceaux jizuri portent des estampilles noires et brunes. Oeuvres d'art japonaises et gravures sur bois de Hiroshi Yoshida Taj Mahal (1932) Hiroshi Yoshida, Brumes matinales du Taj Mahal, N°5 Les peintures du Taj Mahal de Hiroshi Yoshida montrent quelques images capturées par Yoshida lors de ses voyages au cours de sa carrière. Le soleil éclatant de l'Inde offre à Yoshida une atmosphère optimale pour équilibrer l'air frais apporté par les arbres et les ombres. Le Taj Mahal s'est toujours démarqué à cet égard. Fidèles à leur habitude, les personnages représentés par l'artiste Hiroshi Yoshida portent des couleurs colorées pour distinguer leur environnement et donner une profondeur plus profonde à l'environnement. Cour du Temple (1935) Les vues panoramiques de The Temple Yard capturent la capacité de Yoshida à intégrer la couleur, la forme et la couleur de manière transparente. Les fleurs de cerisier et le ciel rose contrastent avec les nuances de bleu qui créent un contraste en arrière-plan. Le temple est au centre et les kimonos brillants des femmes attirent le regard vers la scène. Parmi ses nombreux talents, Yoshida était un photographe doué. Le reflet sur le lac est imparfait, il est donc facile d'imaginer les eaux touchées. Pittsburgh (1928) Il mesure 14x5 pouces. Hiroshi Yoshida a également convoqué la soirée à Pittsburg. Il a réalisé ces gravures sur bois en 1928. Les ciels doux contrastent avec les couleurs profondes et maussades sur un pont/bateau. Un espace négatif représentant un brouillard peut être agrandi à l’aide d’une lumière jaune chaude qui éclaire le bateau en se réfléchissant sur sa surface. Hiroshi Yoshida, dans le Templeyard. Grand Canyon (1925) Les impressions du Grand Canyon mesurent 11,5x16 pouces. Le bleu vif et les oranges apportent de la dimension aux canyons, tandis que le bleu, le vert et le gris plus profonds améliorent le contraste, donnant l'impression que le soleil illumine une partie. Mont Rainier (1925) Parmi les premières œuvres de Yoshida, ce tableau représente le paysage américain. La pièce mesure 15x21 pouces et est un format plus grand pour l'artiste. Yoshito, Taj Mahal numéro 1. Pont Kameido (1927) Kameido Bridge fait partie de la série en 12 parties connue comme le chef-d'œuvre de Hiroshi Yoshida. Il compte 75 tirages. Son contraste caractéristique entre les nuances de rose et de bleu se retrouve sur des teintes plus foncées.
Autres oeuvres de l'artiste :
Ferme Noka par Hiroshi Yoshida Jizuri Seal
Fujiyama d'Okitsu par Hiroshi Yoshida Jizuri Seal
Nuit à Kyoto de Hiroshi Yoshida
Un aperçu du parc d'Ueno par Hiroshi Yoshida Jizuri Seal
Le cerisier de Kawagoe de Hiroshi Yoshida
Omuro de Hiroshi Yoshida
Pluie de printemps à Yozakura par Hiroshi Yoshida Jizuri Seal
Plum Gateway par Hiroshi Yoshida Jizuri Seal
Dans la cour d'un temple par Hiroshi Yoshida
Porte du temple Chion-in par Hiroshi Yoshida
Maison de thé dans le jardin d'azalées par Hiroshi Yoshida Jizuri Seal
TROIS PETITES ÎLES de Hiroshi Yoshida
JOUR BRUQUÉ À NIKKO
KAGURAZAKA DORI APRÈS UNE NUIT DE PLUIE
COURT MÉTRAGE NOUVEAU
Allée des cerisiers par Hiroshi Yoshida Jizuri SeaL
Qu’est-ce que le style Shin Hanga ?
Shin hanga - un mouvement artistique japonais qui intègre des éléments occidentaux à l'estampe japonaise traditionnelle. Au lieu d'imiter un style artistique occidental, ce mouvement se concentrait principalement sur des sujets traditionnels tels que les paysages, les belles femmes et les portraits d'acteurs.
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