吉田浩是 20 世纪的日本画家和版画画家。他被认为是 1912 年明治时期后日本版画复兴的领军人物之一。
吉田博 1876 年 9 月 19 日出生于日本南部九州福冈县。他出生于古老武士家庭的教师上田司根的次子上田宏。但1891年，他被美术老师吉田笠三郎收养，并随其姓氏。
19岁时，被送往京都，师从西洋画名师田村升龙。次年前往东京入读私立学校，并加入明治美术会。日本在幕府统治 200 年后于 1868 年开放之后，这些机构开始教授和鼓励西式绘画。
吉田游历广泛，他的设计组合取自著名的地标建筑，以传统的日本艺术风格与他在西方的训练相结合。
泰姬陵、优胜美地国家公园和大峡谷是他在版画中融入的一些著名区域。Below Night in Taj Mahal No. 6
从 1899 年到 1901 年，吉田浩首次访问美国和欧洲，在那里他成功地举办了展览、建立了艺术联系并出售了他的水彩画。
他的第一次美国展览在底特律艺术博物馆（现底特律艺术学院）举行。 1902 年，Hiroshi 与他人共同创立了太平洋绘画组织 (Taiheiyo-Gakai) 及其在西方的作品市场，并于 1903-7 与他的继姐妹兼艺术家伙伴 Fujio（女儿）一起前往美国、欧洲和北非。他的养父），他回国后与养父结婚。从那时起直到1920年，他以他在西方学到的轻盈、飘逸的风格专注于油画和水彩画。
1920 年，吉田在渡边版画工作室展出了他的第一幅木版画，该工作室由渡边正三郎（1885-1962 年）组织，渡边正三郎是新版画运动的出版商和倡导者，当时正在寻找一位西式艺术家来创作日本传统木版画。 。
悲惨的是，1923年9月1日，关东大地震给横滨东京都市区带来了灾难，几乎全部被夷为平地。由于整个城市景观几乎完全由木材制成，火灾是一个经常发生的问题，因为这并不是第一次失控的火灾摧毁东京。
吉田的房子以及他保留的原始木版和设计被烧毁。同样的火灾几乎摧毁了河濑莲水最初的所有草图和绘画以及渡边庄三郎的版画工作室。 1923 年及前后，几乎所有使用渡边工作室的新版画艺术家的原创木刻都化为灰烬，消失在世人面前。
灾难发生后的几年里，渡边放松了他严格的政策，即在地震前将第一版的印刷数量限制在不超过 100 至 200 份。
第二版和第三版的数量有所不同，具体取决于设计的受欢迎程度，通常在 200-400 之间。随着渡边和他的全明星新画艺术家名单开始拾取他们一生的作品，他现在在第一版中出版了有时 300 幅印刷品，甚至更多的第二版和第三版，其中许多没有标记到版本。他的许多畅销设计都被重新雕刻，其中一些设计据说被印刷了十到两万次，尽管没有人确切知道。
吉田再次前往美国为自己和他人筹集资金；他游历了美国西部，并意识到北美地区迫切需要优秀的版画。回国后，他成立了自己的工作室，并开始以印刷形式制作他的设计。从 1925 年起，吉田致力于版画事业，监督版画制作的各个方面，并保持非常高的标准。
1931 年出版了一系列描绘印度、巴基斯坦、阿富汗和新加坡场景的版画。
其中六张是不同心情和颜色的泰姬陵景观。吉田博的原版木刻作品被世界各地的多家博物馆收藏，包括大英博物馆、托莱多艺术博物馆、布鲁克林博物馆和哈佛艺术收藏馆。
创作日本木刻版画的传统工艺需要三种严格分离的技能：
设计印刷主题的艺术家，雕刻师，最后是印刷商和出版商。与这种传统方法相反，创作版画艺术家认为创作版画的过程——设计、护理、印刷——应该由艺术家自己完成。这段时期的印刷品均用 Jizuri 印章密封 - Jizuri 的意思是自行印刷，旨在展示他在印刷过程中发挥重要作用的事实。
在渡边印刷厂，画家、雕刻师和印刷师的投入是平等的，出版商是最终的导演。吉田浩认为，画家作为设计的最初创作者，应该拥有至高无上的权威，他作为画家应该监督雕刻师和印刷师，从而指导生产的每一步。他脱离之前与渡边版画店的关系的原因之一：是为了完全控制他的版画从绘画到版画。他说，他需要比他指导的工匠更多的技能才能充分发挥他们的才能，因此他不断努力扩展他在木版雕刻和印刷技术方面的知识。
吉田博的艺术培育了吉田四代家族遗产的艺术血统，其中包括吉田博的两个儿子吉田俊博（191,1-1995）和吉田穗高（1926-1995）。
该艺术家的其他作品：
农家诺卡 by Hiroshi Yoshida Jizuri Seal
兴津的富士山 by Hiroshi Yoshida Jizuri Seal
吉田博的《京都之夜》
上野公园一瞥 by Yoshida Hiroshi Jizuri Seal
吉田博的《川越的樱花》
吉田浩的御室
夜樱春雨 吉田宏 地折印章
梅花门 by Hiroshi Yoshida Jizuri Seal
吉田博《在寺庙的院子里》
吉田浩设计的知恩院门
杜鹃花园茶馆 by Hiroshi Yoshida Jizuri Seal
吉田宏的《三小岛》
日光的雾天
一夜雨后的神乐坂通
法庭测量 新
吉田浩的《樱花大道》Jizuri SeaL
什么是新韩画风格？
Shinhanga - 一种日本艺术运动，将西方元素与日本传统木刻版画融为一体。这一运动并没有模仿西方艺术风格，而是主要关注风景、美女和演员肖像等传统题材。如何识别吉田浩签名？
吉田浩的签名可能因印象或目标市场而异。一些印刷示例采用 Suma 墨水的日本签名。除了图形设计之外，吉田浩的签名还有很多用途。最后，吉田浩的印刷品等待着需求并签名。吉田浩的版画价值从数百到数百不等。
是什么决定了吉田博版画的价值？
艺术品的类型及其质量影响着艺术品的价值。吉田博司艺术作品中的几个品种有助于识别他的创作。带有红色铭文的版画被认为是最珍贵的，因为它们相对罕见，因为大多数 jizuri 印章都有黑色和棕色的印记。
吉田浩 (Hiroshi Yoshida) 的日本艺术品和木刻版画
泰姬陵 (1932) 吉田博，《泰姬陵的晨雾》，N°5
吉田浩的泰姬陵画作展示了吉田在其职业生涯旅行中拍摄的一些图像。印度明亮的阳光为吉田提供了最佳的氛围，以平衡树木和阴影提供的凉爽空气。泰姬陵在这方面一直脱颖而出。艺术家吉田浩所描绘的人物一如往常地穿着五颜六色的衣服，以区分周围的环境，并赋予环境更深的深度。
寺庙庭院 (1935)
寺庙庭院的全景体现了吉田将色彩、形状和色彩无缝融合的能力。樱花和粉红色的天空与蓝色色调形成鲜明对比，在背景中形成对比。寺庙位于正中央，鲜艳的女性和服吸引着人们的目光。在他众多的才华中，吉田是一位才华横溢的摄影师。湖面上的倒影并不完美，所以很容易想象水被触摸的样子。
匹兹堡 (1928)
尺寸为 14x5 英寸。吉田浩也宣布了匹兹堡之夜。他于 1928 年创作了这些木版画。柔和的天空与桥/船上深沉的喜怒无常的色彩形成鲜明对比。代表雾的负空间可以使用温暖的黄色光来放大，该光照亮从其表面反射的船。吉田浩，在圣殿庭院。
大峡谷 (1925)
Grand Canyon 印刷品尺寸为 11.5x16 英寸。明亮的蓝色和橙色给峡谷带来了立体感，而更深的蓝色、绿色和灰色则增强了对比度，给人一种阳光照亮部分的感觉。
雷尼尔山 (1925)
在吉田最早的作品中，这幅画描绘的是美国风景。该作品尺寸为 15x21 英寸，对于艺术家来说是更大的尺寸。吉人，泰姬陵 1 号。
龟户桥 (1927)
《龟户桥》是吉田浩的杰作 12 部分系列的一部分。它有 75 个印刷品。其标志性的粉色和蓝色色调对比在深色色调中可见一斑。
龟户桥 (1927)
《龟户桥》是吉田浩的杰作 12 部分系列的一部分。它有 75 个印刷品。其标志性的粉色和蓝色色调对比在深色色调中可见一斑。
该艺术家的其他作品：
农家诺卡 by Hiroshi Yoshida Jizuri Seal
兴津的富士山 by Hiroshi Yoshida Jizuri Seal
吉田博的《京都之夜》
上野公园一瞥 by Yoshida Hiroshi Jizuri Seal
吉田博的《川越的樱花》
吉田浩的御室
夜樱春雨 吉田宏 地折印章
梅花门 by Hiroshi Yoshida Jizuri Seal
吉田博《在寺庙的院子里》
吉田浩设计的知恩院门
杜鹃花园茶馆 by Hiroshi Yoshida Jizuri Seal
吉田宏的《三小岛》
日光的雾天
一夜雨后的神乐坂通
法庭测量 新
吉田浩的《樱花大道》Jizuri SeaL
什么是新韩画风格？
Shinhanga - 一种日本艺术运动，将西方元素与日本传统木刻版画融为一体。这一运动并没有模仿西方艺术风格，而是主要关注风景、美女和演员肖像等传统题材。