奥村正信是十八世纪日本传奇艺术家，以其描绘日常生活、历史和神话各个方面的杰作而闻名。在他众多著名的作品中，有一幅迷人的柱绘，名为“Shoki the Demon Queller”。本文探讨了奥村正信的天才之处，并深入探讨了他塑造的与恶魔战斗的传奇人物翔纪的意义。 据说他是日本柱版画（Hashira-a）的发明者，这是一种在江户时代流行的日本木刻版画风格。他因对浮世绘流派的发展做出的贡献而享有盛誉，特别是他对新技术和题材的实验。 奥村正信出生于17世纪末（1686年日本江户时代），他的一生正值日本岛太平盛世的时期。在德川统治开始时，在对所有事物和人（尤其是与天主教有关的事物和人）进行暴力清洗后，其公民几乎摆脱了所有西方影响。这次清洗没有留下一个幸存的西方人、耶稣会牧师或日本皈依者，这场长达二十年的种族灭绝导致屠夫的账单估计约为 50,000 人。到了 1630 年，与外界的所有联系都仅限于一个小岛，这个小岛被遗赠给了荷兰人，之所以被容忍，只是因为他们没有将基督教教义强加给日本人，而日本人是唯一足够聪明的西方人，能够对席卷整个世界的狂热保持公正。西方世界的国王和王后——一场帝国主义的激烈竞赛，目的是征服并使尽可能多的异教徒灵魂和野蛮土地皈依基督教。梵蒂冈的武装号召以及欧洲国家与其国家之间的竞赛 帝国主义梦想在新大陆异教徒中建立尽可能多的殖民地。非狂热的天主教徒，包括德川幕府统治下的大量新皈依的日本基督教徒，被那些追随佛教下深受影响的儒家思想流派的人所青睐的封建等级制度打入社会。 正是由于这段闭关锁国、繁荣昌盛的时期，日本武士阶层和工匠纷纷涌入日本城市。艺术、文学、诗歌和戏剧都在这个体系下蓬勃发展。富有的武士阶层需要象征他们财富和权力的物品，这推动了工匠行业的竞争，将日常物品打造成杰作。漆瓶、餐具、木刻印刷、剑匠、瓶子制造商、珠宝商，用最简单的东西塑造艺术品。 虽然处理金钱被视为武士阶级的下层行为，但它已成为日常生活中不可避免的一部分，这是赋予下层阶级新权力的必需品，平衡了占统治地位的 5% 武士与工匠和商人阶级之间的竞争环境。艺术和创造力在日本人所说的“漂浮世界”的氛围中蓬勃发展，蓬勃发展的游乐区孕育了丰富的日本文化，这些文化被日本著名木刻版画艺术家捕捉并描绘在浮世绘中，他们突破了日本文化的界限。版画艺术形式，开发一种大规模生产艺术并将其传播给大众的方法。除了葛饰北斋和广重的著名风景画之外，他们还创作了书籍、八卦报纸、戏剧宣传片（折物）、歌舞伎戏剧以及对著名美丽美人画和艺妓的描绘。 左边：Shoki 走过柱子，给人一种瞥见 Shoki 的错觉，就好像他正大步走过一扇敞开的门口。 （图片来自维基百科） 木刻版画有助于在江户时代向男性和女性传播识字能力，这帮助日本在幕府垮台后很快迎来了工业时代。画家和插图书籍出版商正信介绍了日本木刻印刷和版画设计技术的创新。 政信通过研究鸟居清信（卒于 1729 年）的作品自学绘画和版画设计，从而开始了他作为鸟居模仿者的职业生涯。大约 1724 年，正信成为插图书籍出版商，并出版了自己的作品。他是最早通过当时江户的中国版画采用西方视角的人之一。他创作了大型版画，描绘了剧院、商店和豪华住宅区内部的场景。此类印刷品因其产生的透视效果而被称为 uki-e（“若隐若现的图片”）印刷品。据说他还创立了宽幅垂直版画的格式。其风格以生动活泼、线条柔和、优美、内敛、端庄着称。 奥村正信以标志性的漆绘风格创作了画作，他被认为是这种风格的大师。他也是第一位开始尝试柱绘格式的艺术家。柱子版画在江户时代变得非常流行，因为狭窄的版式创造了有趣的设计特征供艺术家探索。对我们来说可悲的是，这也意味着完整的柱子印刷品很少见，因为人们实际上用柱子印刷来装饰他们的房屋。 常被称为“镇鬼翔纪”的作品展示了政信作为艺术家的非凡技巧和创造力。该作品描绘了源自中国民间传说的神话人物翔奇，他以驱除邪灵和恶魔的能力而闻名。 Shoki经常被描绘成穿着精致的衣服，挥舞着剑，并拥有征服任何邪恶力量的力量。 正信在《镇鬼者祥贵》中对祥贵的描绘遵循了与神话人物相关的传统图像。 Shoki 被描绘成一个充满活力的姿势，仿佛在行动中被捕捉到，体现了他快速移动和保护性的能力。艺术家对细节的一丝不苟的关注在 Shoki 令人生畏的面部表情的复杂渲染中显而易见，传达了他的勇气和决心。 此外，正信在这幅木版画中对动作的巧妙运用确实令人着迷。他仔细地运用线条和形式，创造出一种活力感。飘逸的长袍、层叠的头发和盘旋的云彩为构图增添了能量，最终增强了观众对昭贵英雄形象的欣赏。 选择将 Shoki 描绘为艺术作品的中心焦点体现了 Masanobu 的艺术视野。通过孤立和放大祥贵的形象，艺术家强调了他在日本民间传说和神话领域的重要性。 Shoki作为抵御邪恶和恶魔的保护者的角色与江户时代创作该作品的普遍信仰产生共鸣，反映了社会对超自然守护者和英雄的需求。 《镇鬼翔己》展示了正信的技术实力和对木刻印刷的掌握。他对色彩、纹理和阴影的巧妙运用创造了一幅视觉上令人惊叹的作品，既美观又主题丰富。构图充满活力的调色板增强了戏剧感和强度，有效地传达了 Shoki 所体现的善与恶之间的永恒战斗。 我们强调这件特殊艺术品在艺术家作品中的重要性。它不仅本身就是一件杰作，而且还代表了艺术家通过作品捕捉动态运动和传达永恒叙事的能力。 总之，即使在奥村正信去世几个世纪后，他的艺术遗产仍然继续激励和吸引着观众。正信的柱绘（柱版画）描绘了“Shoki”，仍然是他天才的杰出代表，展示了他将生命和运动注入木版画中的能力。他以标志性的粗而流畅的黑色线条巧妙地描绘了 Shoki，捕捉到了在时空中冻结的恶魔镇压者的动作，就好像我们正在见证这个传奇人物跨过我们的卧室门一样。在狭窄的日本支柱范围内。 右：“日本国柱之父”政信。线条和形式都被巧妙地执行，正信对柱绘设计中固有的狭窄空间的使用也很巧妙。

1920 年，莲水发布了他的第一幅雪版画，受到国际收藏家和评论家的一致好评，并迅速成为他最著名和最渴望的题材。雪对景观的净化作用给莲水在东京周围发现的鲜红色古寺庙景观带来了宁静，这仍然是他最好和最具原创性的作品之一。 雪后晴空 浅草观音寺莲花水 1926 Clearing Sky after Snow, Kannon Temple Asakusa, Hasui 1926 1923年，丹东大地震给东京造成大面积破坏。主要原因是大火烧毁了主要是木结构的建筑，有些人将其描述为龙卷风的漩涡海洋或上帝的愤怒给日本人民带来的火墙。巴水先生的房子在大火中被完全烧毁，连同他一生的作品——素描本和画作也被毁掉了。他的主要出版商渡边正三郎的工作室也被毁，许多新杭画艺术家的所有原始版画都丢失了。 1923年丹东地震后，“地震前”一词开始被用来描述新杭加。连苏的版画通常根据实际制作时间分为三大类，但许多在出售时没有任何迹象表明其为“死后”版本，这让收藏家感到困惑和困惑。 它们通常根据实际生产时间分为三大类，但许多在出售时没有标明其“遗作”状态，这使收藏家感到困惑和误导。至今印刷的所有这些遗作要么是用保存完好的原始木版印刷的，要么是由渡边 S. Watanabe 从地震发生后直到他去世时重新雕刻的，甚至是后来由渡边的孙子抄写的。目前经营工作室的人。这些来世版画构成了哈水市场的很大一部分，在当今的许多互联网列表中都可以看到，并且一些收藏家可以负担得起，除非以误导性条款出售。提供了一种收集/拥有水的方法。待续...

吉田浩是 20 世纪的日本画家和版画画家。他被认为是 1912 年明治时期后日本版画复兴的领军人物之一。 吉田博 1876 年 9 月 19 日出生于日本南部九州福冈县。他出生于古老武士家庭的教师上田司根的次子上田宏。但1891年，他被美术老师吉田笠三郎收养，并随其姓氏。 19岁时，被送往京都，师从西洋画名师田村升龙。次年前往东京入读私立学校，并加入明治美术会。日本在幕府统治 200 年后于 1868 年开放之后，这些机构开始教授和鼓励西式绘画。 吉田游历广泛，他的设计组合取自著名的地标建筑，以传统的日本艺术风格与他在西方的训练相结合。 泰姬陵、优胜美地国家公园和大峡谷是他在版画中融入的一些著名区域。 Below Night in Taj Mahal No. 6 从 1899 年到 1901 年，吉田浩首次访问美国和欧洲，在那里他成功地举办了展览、建立了艺术联系并出售了他的水彩画。 他的第一次美国展览在底特律艺术博物馆（现底特律艺术学院）举行。 1902 年，Hiroshi 与他人共同创立了太平洋绘画组织 (Taiheiyo-Gakai) 及其在西方的作品市场，并于 1903-7 与他的继姐妹兼艺术家伙伴 Fujio（女儿）一起前往美国、欧洲和北非。他的养父），他回国后与养父结婚。从那时起直到1920年，他以他在西方学到的轻盈、飘逸的风格专注于油画和水彩画。 1920 年，吉田在渡边版画工作室展出了他的第一幅木版画，该工作室由渡边正三郎（1885-1962 年）组织，渡边正三郎是新版画运动的出版商和倡导者，当时正在寻找一位西式艺术家来创作日本传统木版画。 。 悲惨的是，1923年9月1日，关东大地震给横滨东京都市区带来了灾难，几乎全部被夷为平地。由于整个城市景观几乎完全由木材制成，火灾是一个经常发生的问题，因为这并不是第一次失控的火灾摧毁东京。 吉田的房子以及他保留的原始木版和设计被烧毁。同样的火灾几乎摧毁了河濑莲水最初的所有草图和绘画以及渡边庄三郎的版画工作室。 1923 年及前后，几乎所有使用渡边工作室的新版画艺术家的原创木刻都化为灰烬，消失在世人面前。 灾难发生后的几年里，渡边放松了他严格的政策，即在地震前将第一版的印刷数量限制在不超过 100 至 200 份。 第二版和第三版的数量有所不同，具体取决于设计的受欢迎程度，通常在 200-400 之间。随着渡边和他的全明星新画艺术家名单开始拾取他们一生的作品，他现在在第一版中出版了有时 300 幅印刷品，甚至更多的第二版和第三版，其中许多没有标记到版本。他的许多畅销设计都被重新雕刻，其中一些设计据说被印刷了十到两万次，尽管没有人确切知道。 吉田再次前往美国为自己和他人筹集资金；他游历了美国西部，并意识到北美地区迫切需要优秀的版画。回国后，他成立了自己的工作室，并开始以印刷形式制作他的设计。从 1925 年起，吉田致力于版画事业，监督版画制作的各个方面，并保持非常高的标准。 1931 年出版了一系列描绘印度、巴基斯坦、阿富汗和新加坡场景的版画。 Morning mist on Taj Mahal no. 5 其中六张是不同心情和颜色的泰姬陵景观。吉田博的原版木刻作品被世界各地的多家博物馆收藏，包括大英博物馆、托莱多艺术博物馆、布鲁克林博物馆和哈佛艺术收藏馆。 创作日本木刻版画的传统工艺需要三种严格分离的技能： 设计印刷主题的艺术家，雕刻师，最后是印刷商和出版商。与这种传统方法相反，创作版画艺术家认为创作版画的过程——设计、护理、印刷——应该由艺术家自己完成。这段时期的印刷品均用 Jizuri 印章密封 - Jizuri 的意思是自行印刷，旨在展示他在印刷过程中发挥重要作用的事实。 在渡边印刷厂，画家、雕刻师和印刷师的投入是平等的，出版商是最终的导演。吉田浩认为，画家作为设计的最初创作者，应该拥有至高无上的权威，他作为画家应该监督雕刻师和印刷师，从而指导生产的每一步。他脱离之前与渡边版画店的关系的原因之一：是为了完全控制他的版画从绘画到版画。他说，他需要比他指导的工匠更多的技能才能充分发挥他们的才能，因此他不断努力扩展他在木版雕刻和印刷技术方面的知识。 吉田博的艺术培育了吉田四代家族遗产的艺术血统，其中包括吉田博的两个儿子吉田俊博（191,1-1995）和吉田穗高（1926-1995）。 该艺术家的其他作品： 农家诺卡 by Hiroshi Yoshida Jizuri Seal 兴津的富士山 by Hiroshi Yoshida Jizuri Seal 吉田博的《京都之夜》 上野公园一瞥 by Yoshida Hiroshi Jizuri Seal 吉田博的《川越的樱花》 吉田浩的御室 夜樱春雨 吉田宏 地折印章 梅花门 by Hiroshi Yoshida Jizuri Seal 吉田博《在寺庙的院子里》 吉田浩设计的知恩院门 杜鹃花园茶馆 by Hiroshi Yoshida Jizuri Seal 吉田宏的《三小岛》 日光的雾天 一夜雨后的神乐坂通 法庭测量 新 吉田浩的《樱花大道》Jizuri SeaL 什么是新韩画风格？ Shinhanga - 一种日本艺术运动，将西方元素与日本传统木刻版画融为一体。这一运动并没有模仿西方艺术风格，而是主要关注风景、美女和演员肖像等传统题材。如何识别吉田浩签名？ 吉田浩的签名可能因印象或目标市场而异。一些印刷示例采用 Suma 墨水的日本签名。除了图形设计之外，吉田浩的签名还有很多用途。最后，吉田浩的印刷品等待着需求并签名。吉田浩的版画价值从数百到数百不等。 是什么决定了吉田博版画的价值？ 艺术品的类型及其质量影响着艺术品的价值。吉田博司艺术作品中的几个品种有助于识别他的创作。带有红色铭文的版画被认为是最珍贵的，因为它们相对罕见，因为大多数 jizuri 印章都有黑色和棕色的印记。 吉田浩 (Hiroshi Yoshida) 的日本艺术品和木刻版画 泰姬陵 (1932) 吉田博，《泰姬陵的晨雾》，N°5 吉田浩的泰姬陵画作展示了吉田在其职业生涯旅行中拍摄的一些图像。印度明亮的阳光为吉田提供了最佳的氛围，以平衡树木和阴影提供的凉爽空气。泰姬陵在这方面一直脱颖而出。艺术家吉田浩所描绘的人物一如往常地穿着五颜六色的衣服，以区分周围的环境，并赋予环境更深的深度。 寺庙庭院 (1935) 寺庙庭院的全景体现了吉田将色彩、形状和色彩无缝融合的能力。樱花和粉红色的天空与蓝色色调形成鲜明对比，在背景中形成对比。寺庙位于正中央，鲜艳的女性和服吸引着人们的目光。在他众多的才华中，吉田是一位才华横溢的摄影师。湖面上的倒影并不完美，所以很容易想象水被触摸的样子。 匹兹堡 (1928) 尺寸为 14x5 英寸。吉田浩也宣布了匹兹堡之夜。他于 1928 年创作了这些木版画。柔和的天空与桥/船上深沉的喜怒无常的色彩形成鲜明对比。代表雾的负空间可以使用温暖的黄色光来放大，该光照亮从其表面反射的船。吉田浩，在圣殿庭院。 大峡谷 (1925) Grand Canyon 印刷品尺寸为 11.5x16 英寸。明亮的蓝色和橙色给峡谷带来了立体感，而更深的蓝色、绿色和灰色则增强了对比度，给人一种阳光照亮部分的感觉。 雷尼尔山 (1925) 在吉田最早的作品中，这幅画描绘的是美国风景。该作品尺寸为 15x21 英寸，对于艺术家来说是更大的尺寸。吉人，泰姬陵 1 号。 龟户桥 (1927) 《龟户桥》是吉田浩的杰作 12 部分系列的一部分。它有 75 个印刷品。其标志性的粉色和蓝色色调对比在深色色调中可见一斑。 龟户桥 (1927) 《龟户桥》是吉田浩的杰作 12 部分系列的一部分。它有 75 个印刷品。其标志性的粉色和蓝色色调对比在深色色调中可见一斑。 该艺术家的其他作品： 农家诺卡 by Hiroshi Yoshida Jizuri Seal 兴津的富士山 by Hiroshi Yoshida Jizuri Seal 吉田博的《京都之夜》 上野公园一瞥 by Yoshida Hiroshi Jizuri Seal 吉田博的《川越的樱花》 吉田浩的御室 夜樱春雨 吉田宏 地折印章 梅花门 by Hiroshi Yoshida Jizuri Seal 吉田博《在寺庙的院子里》 吉田浩设计的知恩院门 杜鹃花园茶馆 by Hiroshi Yoshida Jizuri Seal 吉田宏的《三小岛》 日光的雾天 一夜雨后的神乐坂通 法庭测量 新 吉田浩的《樱花大道》Jizuri SeaL 什么是新韩画风格？ Shinhanga - 一种日本艺术运动，将西方元素与日本传统木刻版画融为一体。这一运动并没有模仿西方艺术风格，而是主要关注风景、美女和演员肖像等传统题材。

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