奥村正信是十八世纪日本传奇艺术家，以其描绘日常生活、历史和神话各个方面的杰作而闻名。在他众多著名的作品中，有一幅迷人的柱绘，名为“Shoki the Demon Queller”。本文探讨了奥村正信的天才之处，并深入探讨了他塑造的与恶魔战斗的传奇人物翔纪的意义。
据说他是日本柱版画（Hashira-a）的发明者，这是一种在江户时代流行的日本木刻版画风格。他因对浮世绘流派的发展做出的贡献而享有盛誉，特别是他对新技术和题材的实验。
奥村正信出生于17世纪末（1686年日本江户时代），他的一生正值日本岛太平盛世的时期。在德川统治开始时，在对所有事物和人（尤其是与天主教有关的事物和人）进行暴力清洗后，其公民几乎摆脱了所有西方影响。这次清洗没有留下一个幸存的西方人、耶稣会牧师或日本皈依者，这场长达二十年的种族灭绝导致屠夫的账单估计约为 50,000 人。到了 1630 年，与外界的所有联系都仅限于一个小岛，这个小岛被遗赠给了荷兰人，之所以被容忍，只是因为他们没有将基督教教义强加给日本人，而日本人是唯一足够聪明的西方人，能够对席卷整个世界的狂热保持公正。西方世界的国王和王后——一场帝国主义的激烈竞赛，目的是征服并使尽可能多的异教徒灵魂和野蛮土地皈依基督教。梵蒂冈的武装号召以及欧洲国家与其国家之间的竞赛帝国主义梦想在新大陆异教徒中建立尽可能多的殖民地。非狂热的天主教徒，包括德川幕府统治下的大量新皈依的日本基督教徒，被那些追随佛教下深受影响的儒家思想流派的人所青睐的封建等级制度打入社会。
正是由于这段闭关锁国、繁荣昌盛的时期，日本武士阶层和工匠纷纷涌入日本城市。艺术、文学、诗歌和戏剧都在这个体系下蓬勃发展。富有的武士阶层需要象征他们财富和权力的物品，这推动了工匠行业的竞争，将日常物品打造成杰作。漆瓶、餐具、木刻印刷、剑匠、瓶子制造商、珠宝商，用最简单的东西塑造艺术品。
虽然处理金钱被视为武士阶级的下层行为，但它已成为日常生活中不可避免的一部分，这是赋予下层阶级新权力的必需品，平衡了占统治地位的 5% 武士与工匠和商人阶级之间的竞争环境。艺术和创造力在日本人所说的“漂浮世界”的氛围中蓬勃发展，蓬勃发展的游乐区孕育了丰富的日本文化，这些文化被日本著名木刻版画艺术家捕捉并描绘在浮世绘中，他们突破了日本文化的界限。版画艺术形式，开发一种大规模生产艺术并将其传播给大众的方法。除了葛饰北斋和广重的著名风景画之外，他们还创作了书籍、八卦报纸、戏剧宣传片（折物）、歌舞伎戏剧以及对著名美丽美人画和艺妓的描绘。
左边：Shoki 走过柱子，给人一种瞥见 Shoki 的错觉，就好像他正大步走过一扇敞开的门口。 （图片来自维基百科）
木刻版画有助于在江户时代向男性和女性传播识字能力，这帮助日本在幕府垮台后很快迎来了工业时代。画家和插图书籍出版商正信介绍了日本木刻印刷和版画设计技术的创新。
政信通过研究鸟居清信（卒于 1729 年）的作品自学绘画和版画设计，从而开始了他作为鸟居模仿者的职业生涯。大约 1724 年，正信成为插图书籍出版商，并出版了自己的作品。他是最早通过当时江户的中国版画采用西方视角的人之一。他创作了大型版画，描绘了剧院、商店和豪华住宅区内部的场景。此类印刷品因其产生的透视效果而被称为 uki-e（“若隐若现的图片”）印刷品。据说他还创立了宽幅垂直版画的格式。其风格以生动活泼、线条柔和、优美、内敛、端庄着称。
奥村正信以标志性的漆绘风格创作了画作，他被认为是这种风格的大师。他也是第一位开始尝试柱绘格式的艺术家。柱子版画在江户时代变得非常流行，因为狭窄的版式创造了有趣的设计特征供艺术家探索。对我们来说可悲的是，这也意味着完整的柱子印刷品很少见，因为人们实际上用柱子印刷来装饰他们的房屋。
常被称为“镇鬼翔纪”的作品展示了政信作为艺术家的非凡技巧和创造力。该作品描绘了源自中国民间传说的神话人物翔奇，他以驱除邪灵和恶魔的能力而闻名。 Shoki经常被描绘成穿着精致的衣服，挥舞着剑，并拥有征服任何邪恶力量的力量。
正信在《镇鬼者祥贵》中对祥贵的描绘遵循了与神话人物相关的传统图像。 Shoki 被描绘成一个充满活力的姿势，仿佛在行动中被捕捉到，体现了他快速移动和保护性的能力。艺术家对细节的一丝不苟的关注在 Shoki 令人生畏的面部表情的复杂渲染中显而易见，传达了他的勇气和决心。
此外，正信在这幅木版画中对动作的巧妙运用确实令人着迷。他仔细地运用线条和形式，创造出一种活力感。飘逸的长袍、层叠的头发和盘旋的云彩为构图增添了能量，最终增强了观众对昭贵英雄形象的欣赏。
选择将 Shoki 描绘为艺术作品的中心焦点体现了 Masanobu 的艺术视野。通过孤立和放大祥贵的形象，艺术家强调了他在日本民间传说和神话领域的重要性。 Shoki作为抵御邪恶和恶魔的保护者的角色与江户时代创作该作品的普遍信仰产生共鸣，反映了社会对超自然守护者和英雄的需求。
《镇鬼翔己》展示了正信的技术实力和对木刻印刷的掌握。他对色彩、纹理和阴影的巧妙运用创造了一幅视觉上令人惊叹的作品，既美观又主题丰富。构图充满活力的调色板增强了戏剧感和强度，有效地传达了 Shoki 所体现的善与恶之间的永恒战斗。
我们强调这件特殊艺术品在艺术家作品中的重要性。它不仅本身就是一件杰作，而且还代表了艺术家通过作品捕捉动态运动和传达永恒叙事的能力。
总之，即使在奥村正信去世几个世纪后，他的艺术遗产仍然继续激励和吸引着观众。正信的柱绘（柱版画）描绘了“Shoki”，仍然是他天才的杰出代表，展示了他将生命和运动注入木版画中的能力。他以标志性的粗而流畅的黑色线条巧妙地描绘了 Shoki，捕捉到了在时空中冻结的恶魔镇压者的动作，就好像我们正在见证这个传奇人物跨过我们的卧室门一样。在狭窄的日本支柱范围内。
右：“日本国柱之父”政信。线条和形式都被巧妙地执行，正信对柱绘设计中固有的狭窄空间的使用也很巧妙。