À droite : Hashira-e (impression de pilier japonais) représentant un Shoki d'Okumura Masanobu de la collection de la galerie Edo Okumura Masanobu, artiste japonais légendaire du XVIIIe siècle, est réputé pour ses chefs-d'œuvre illustrant divers aspects de la vie quotidienne, de l'histoire et de la mythologie. Parmi ses nombreuses œuvres remarquables figure un hashira-e captivant intitulé « Shoki the Demon Queller ». Cet article explore le génie d'Okumura Masanobu et approfondit la signification de son portrait de Shoki, le personnage légendaire qui combattit les démons. On dit qu'il a été l'inventeur de l'estampe japonaise à piliers (Hashira-a) – un style d'estampe japonaise populaire pendant la période Edo. Il a acquis une renommée considérable pour ses contributions au développement du genre ukiyo-e, en particulier son expérimentation de nouvelles techniques et de nouveaux sujets. Né à la fin du XVIIe siècle (période japonaise Edo de 1686), Okumura Masanobu a commencé sa vie à une époque de grande paix et de prospérité pour l'île du Japon. Ses citoyens, au début du règne des Tokugawa, furent débarrassés de presque toute influence occidentale après une violente purge de toutes choses et de tous les hommes, en particulier ceux liés au catholicisme. La purge n’a laissé aucun survivant occidental, prêtre jésuite ou converti japonais, un génocide de vingt ans laissant une facture de boucher estimée à environ 50 000. En 1630, tous les contacts avec le monde extérieur se limitaient à une seule petite île, léguée aux Néerlandais, tolérée simplement parce qu'ils n'imposaient pas d'enseignements chrétiens aux Japonais, les seuls Occidentaux suffisamment intelligents pour rester impartiaux face au fanatisme qui balayait le monde. rois et reines du monde occidental – une course effrénée impérialiste pour conquérir et convertir autant d’âmes païennes et de terres barbares au christianisme. L’appel aux armes du Vatican et la course entre les nations européennes et leurs les rêves impérialistes d’établir autant de colonies que possible parmi les païens du Nouveau Monde. Les catholiques non fanatiques, dont un grand nombre de chrétiens japonais nouvellement convertis, dirigés par le shogunat Tokugawa, ont été jetés dans la société par le système de classement féodal favorisé par ceux qui suivaient les écoles de pensée confucéennes fortement influencées par la religion bouddhiste. C'est en raison de cette période d'isolement et de prospérité que la classe des samouraïs japonais et les artisans ont afflué vers les villes japonaises. L’art, la littérature, la poésie et le théâtre ont tous prospéré sous ce système. La riche classe des samouraïs avait besoin d'objets qui symbolisaient leur richesse et leur pouvoir, alimentant une industrie d'artisans rivalisant dans leur métier pour transformer des objets du quotidien en chefs-d'œuvre. Bouteilles de laque, vaisselle, gravures sur bois, forgerons d'épées, fabricants de bouteilles, bijoutiers, façonnant des œuvres d'art à partir des choses les plus simples. Alors que la gestion de l'argent était considérée comme indigne de la classe des samouraïs, elle est devenue une partie inévitable de la vie quotidienne, une nécessité qui a accordé un nouveau pouvoir aux classes inférieures, égalisant les règles du jeu entre les 5 % de samouraïs au pouvoir et les classes d'artisans et de marchands. . L'art et la créativité ont prospéré dans l'atmosphère de ce que les Japonais appelaient « le monde flottant », les quartiers de plaisir en plein essor ont nourri une riche culture japonaise, capturée et représentée en ukiyo-e par les célèbres artistes japonais de la gravure sur bois qui ont repoussé les limites du monde. forme d'art de la gravure, développant un moyen de produire en masse leur art et de le diffuser auprès des masses. Ils ont créé des livres, des journaux à potins, des promotions de théâtre (surimono), des pièces de théâtre Kabuki et des représentations de célèbres belles bijin-ga et geishas, ​​en plus des célèbres paysages de Hokusai et Hiroshige. À gauche : Shoki traversant le pilier crée l'illusion d'apercevoir le Shoki comme s'il passait devant une porte ouverte. (image de Wikipédia) On peut attribuer à la gravure sur bois le mérite d'avoir contribué à diffuser l'alphabétisation parmi la population masculine et féminine au cours de la période Edo, ce qui a aidé les Japonais à entrer dans une ère industrielle assez rapidement après la chute du shogunat. Masanobu, peintre et éditeur de livres illustrés, a introduit des innovations dans la technique d'impression sur bois et de conception d'impression au Japon.Masanobu a appris lui-même la peinture et les gravures en étudiant les œuvres de Torii Kiyonobu (mort en 1729), commençant ainsi sa carrière d'imitateur de Torii. Vers 1724, Masanobu devient éditeur de livres illustrés et publie ses propres ouvrages. Il fut l’un des premiers à adopter une perspective occidentale à travers les estampes chinoises disponibles à Edo à cette époque. Il a réalisé des gravures à grande échelle représentant des scènes telles que l’intérieur de théâtres, de magasins et de somptueux quartiers d’habitation. De telles impressions étaient appelées impressions uki-e (« image imminente ») en raison des effets de perspective de raccourci qu’elles produisaient. Il aurait également fondé le format du habahiro hashira-e, ou impressions verticales larges. Son style se distinguait par sa vivacité, ses lignes douces et gracieuses, qui faisaient également preuve de retenue et de dignité. Okumura Masanobu exécute le Shoki dans le style urushi-e caractéristique des lignes noires épaisses et fluides dont il est considéré comme un maître. Il est également le premier artiste à commencer à expérimenter le format hashira-e. Les estampes sur piliers sont devenues extrêmement populaires au cours de la période Edo, car leur format étroit créait des caractéristiques de conception intéressantes que les artistes pouvaient explorer. Malheureusement pour nous, cela signifie également que les exemples intacts d’estampes de piliers sont rares, car les gens en décoraient réellement leurs maisons. "Shoki the Demon Queller", souvent appelé, met en valeur les compétences et la créativité exceptionnelles de Masanobu en tant qu'artiste. La pièce représente Shoki, une figure mythologique issue du folklore chinois, connue pour sa capacité à éloigner les mauvais esprits et les démons. Shoki est souvent représenté portant des vêtements élaborés, brandissant une épée et possédant la force nécessaire pour vaincre toute force malveillante. La représentation de Shoki par Masanobu dans « Shoki the Demon Queller » suit l’iconographie traditionnelle associée à la figure mythologique. Shoki est représenté dans une pose dynamique, comme s'il était capturé au milieu de l'action, incarnant sa capacité à se déplacer rapidement et de manière protectrice. L’attention méticuleuse de l’artiste aux détails est évidente dans le rendu complexe de l’expression faciale intimidante de Shoki, exprimant à la fois son courage et sa détermination. De plus, l’utilisation magistrale du mouvement par Masanobu dans cette estampe sur bois est vraiment captivante. Il manipule soigneusement les lignes et les formes et crée une impression de dynamisme. Les robes fluides, les cheveux en cascade et les nuages ​​tourbillonnants contribuent à l’énergie de la composition, renforçant finalement l’appréciation du spectateur de la présence héroïque de Shoki.Le choix de représenter Shoki comme le point central de l’œuvre illustre la vision artistique de Masanobu. En isolant et en magnifiant la figure de Shoki, l'artiste souligne son importance dans le domaine du folklore et de la mythologie japonaise. Le rôle de Shoki en tant que protecteur contre les maux et les démons fait écho à la croyance populaire de la période Edo selon laquelle la pièce a été créée, reflétant le besoin sociétal de gardiens et de héros surnaturels. "Shoki the Demon Queller" met en valeur les prouesses techniques de Masanobu et sa maîtrise de l'impression sur bois. Son utilisation habile de la couleur, de la texture et des ombres crée une pièce visuellement époustouflante, à la fois esthétique et riche sur le plan thématique. La palette vibrante de la composition renforce le sentiment de drame et d’intensité, transmettant efficacement la bataille éternelle entre le bien et le mal, qu’incarne Shoki. Nous soulignons l’importance de cette œuvre particulière dans l’œuvre de l’artiste. Non seulement il s’agit d’un chef-d’œuvre à part entière, mais il représente également la capacité de l’artiste à capturer des mouvements dynamiques et à transmettre des récits intemporels à travers ses œuvres. En conclusion, l’héritage artistique d’Okumura Masanobu continue d’inspirer et de captiver le public même des siècles après son décès. Les hashira-e (gravures en piliers) de Masanobu représentant « Shoki » restent une représentation exceptionnelle de son génie, démontrant sa capacité à insuffler de la vie et du mouvement dans ses gravures sur bois. Sa représentation habile du Shoki, exécutée avec ses lignes noires épaisses et fluides, capture le démon quer à mi-chemin figé dans l'espace et le temps, comme si nous assistions à cette légende passer devant la porte de notre chambre. dans les limites de l’étroit pilier japonais. A droite : Masanobu « Le Père du Pilier Japonais ». Les lignes et la forme sont exécutées de façon magistrale, tout comme l'utilisation par Masanobu des limites étroites de l'espace inhérentes aux conceptions hashira-e.

An Edo Gallery Blog Ci-dessus : N° 23 Morozumi Bungo-no-kami Masakiyo, d'Utagawa Kuniyoshi (1797-1861), tiré de sa série Généraux courageux des provinces de Kai et d'Echigo : Les vingt-quatre généraux du clan Takeda (Kôetsu yûshô den, Takeda ke nijûyon shô) publié entre 1848 et 1849 (Image fournie par une collection privée 2023). Faut-il s'étonner pourquoi le seigneur de Bungo Morozumi Masakiyo, un fidèle serviteur de l'ancienne maison Tekada, considéré comme l'un des vingt-quatre compagnons légendaires en qui le daimyo Takeda Shingen de la province de Kai avait le plus confiance, meurt deux fois ? Ou est-ce qu'il... Le Seigneur de Bungo, refusant simplement de "partir en paix" à moins de subir le sort de la mort ou la tache de la défaite de la part de ses ennemis, claque d'abord la poignée de son katana, les gantelets serrés sur le vol nu guidant simultanément sa pointe dans sa gueule démoniaque faisant exploser une mine terrestre. , commettant le seppuku de façon explosive, son honneur intact. Véritable adepte du « code bushido », le geste « à bientôt en enfer » de Masakiyo devient inscrit dans la tradition des samouraïs japonais alors qu'il meurt l'une des trois morts glorifiées lors des batailles qui ont eu lieu entre les troupes de Takeda Shungen de la province de Kai et Kenshin. Tora de la province d'Echigo entre 1553 et 1564 à Kawanakajima. Ci-dessous : La bataille difficile de Masakiyo tirée des Chroniques de Taiheiki (Taiheiki Masakiyo nansen no zu) par Tsukioka Yoshitoshi. Élève ardent et protégé de l'école de Kuniyoshi, Yoshitoshi (l'imitation étant le respect ultime), rend hommage au génie de son défunt maître en triple exemplaire avec son propre chef-d'œuvre. Alors, qui est ce Masakiyo de l'explosion de Kuniyoshi représenté à nouveau dans le triptyque de Yoshitoshi ? J'ai commencé à me heurter à des divergences quant à savoir qui était réellement Masakiyo, tel que décrit dans le triptyque de Yoshitoshi. Comme le triptyque de Yoshitoshi est intitulé La bataille difficile de Masakiyo du Taiheiki (Taiheiki, Masakiyo nansen no zu), ce qui suggère que la scène appartient au Taiheiki japonais, une épopée basée sur des événements du 14ème siècle. Cela peut être immédiatement exclu car la poudre à canon n’a pas été introduite au Japon avant deux siècles ! Yoshitoshi a intitulé sa série ainsi afin de passer sous le radar des censeurs politiques du Shogun, contrairement à Kuniyoshi, un protagoniste fréquent des censeurs, qui n'a pas pris la peine d'adhérer à la loi du Shogun, qui censurait toute publication glorifiant les héros samouraïs ou leurs batailles. à la fin du XVIe siècle, période menant à ce qu'on appelle la période Edo. Le shogunat Tokugawa était particulièrement sensible à cette période, car le clan Tokugawa subit des défaites majeures face au clan Tekada. Ce n'est qu'après une trahison des alliés les plus proches de Tekada qui permit à Ieyasu Tokugawa de finalement unifier à nouveau le Japon sous un shogunat. La période Edo marque l'ascension de Tokugawa Ieyasu au rang de Shogun, qui établit la ville d'Edo comme capitale et ainsi le début du shogunat Tokugawa en 1604. Le triptyque Explosion de Yoshitoshi était le premier dessin des deux « explosions » que j’avais vu. Je ressens souvent des moments de nostalgie en regardant des anime ou des bandes dessinées modernes, je vois et ressens souvent l'influence de Yoshitoshi et je me dis : "Tous les chemins mènent au génie de Yoshitoshi". Cette perspective a changé ; cependant, au moment où j'ai vu l'impression "Explosion" de Kuniyoshi, la voix dans ma tête a murmuré : "Aha, toutes les explosions mènent à Kuniyoshi." En recherchant le titre de l'estampe sur Google, il m'est venu à l'esprit que les deux estampes faisaient référence à un personnage nommé Masakiyo, et en tant qu'élève de Kuniyoshi, Yoshitoshi a fait un petit emprunt créatif à Kuniyoshi, la voie du génie aussi, ou comme le dit succinctement Einstein, "Il se tenait sur les épaules de géants. J'ai cependant été consterné par les références à Masakiyo au surnom de Sato Masakiyo pour le réel (Katō Kiyomasa), à ne pas confondre avec le général Morozumi Masakiyo de l'estampe de Kuniyoshi. J'ai pensé, attends une minute, ça ne peut pas être vrai. Kato Kiyomasa, souvent célébré et largement représenté par le théâtre kabuki, bien que célèbre pour ses exploits héroïques au combat, n'est jamais mort au combat ; il est mort à l'âge de 81 ans après avoir été empoisonné par Ieyasu Tokugawa ! Après avoir vu les deux "explosions", quelques semaines se sont écoulées et Eurika ! Dans le marasme solitaire du petit matin, le génie en moi est entré en action ou a du moins trouvé quelque chose sur quoi s'appuyer. J'ai immédiatement commencé à recadrer le Kuniyoshi-explosion.jpg, en écrivant haut sur mes rêves de référencement, en tapant sur le petit doigt et le doigt de gâchette ctrl + v ; Je l'ai collé juste sous mon titre souligné et enhardi, "Une histoire de deux explosions, Morozumi Masakiyo meurt deux fois, style Ukiyo-e", un blog de la galerie Edo, page d'accueil H1 immobilière, bébé. J'ai dû tomber de mon tabouret parce que c'était il y a deux ans, ou était-ce deux enfants ? Mon référencement élevé, écrasé depuis longtemps par l'équipe marketing de Soken Wix qui spamme mon portable avec leurs indicatifs régionaux chics de Los Angeles ; ça me prend à chaque fois. À suivre....

En 1920, Hasui publie sa première impression de neige qui tombe, qui reçoit un accueil international retentissant de la part des collectionneurs et des critiques, devenant rapidement son thème le plus reconnaissable et le plus désirable. L'effet purifiant de la neige sur le paysage, qui contribue à la tranquillité de la scène avec les temples anciens rouge vif découverts par Hasui autour de Tokyo, reste l'une de ses œuvres les meilleures et les plus originales. Dégagement du ciel après la neige, Temple Kannon Asakusa, Hasui 1926 En 1923, le grand tremblement de terre de Tanto a provoqué des destructions généralisées à Tokyo, principalement à cause des incendies déchaînés qui ont ravagé les structures principalement en bois, dans ce que certains décrivent comme une mer de tornades tourbillonnantes, des murs de feu, provoqués par la colère de Dieu sur les Japonais. La maison de Hasui, ainsi que l’œuvre de sa vie composée de carnets de croquis et de peintures, ont tous été consumés par les flammes. Son principal éditeur, l'atelier de Watanabe Shōzaburō, a également été détruit, perdant toutes les planches de bois sculptées originales d'un certain nombre d'artistes shin hanga. C’est du séisme de Tanto de 1923 que le terme « pré-séisme » est dérivé pour décrire les impressions shin hanga. Les estampes Hasui se répartissent généralement en trois catégories principales, en fonction de l'époque réelle à laquelle elles ont été produites, ce qui est souvent source de confusion et/ou utilisé pour induire les collectionneurs en erreur, car nombre d'entre elles sont vendues sans indication de leur statut d'édition « Afterlife ». Imprimées à ce jour, ces éditions après la mort ont toutes été imprimées soit à partir des blocs originaux qui restent en bon état, soit regravées par S. Watanabe à partir d'une période immédiatement après le tremblement de terre jusqu'à sa mort, soit copiées encore plus tard par le petit-fils de Watanabe, qui dirige désormais le studio. Ces impressions d'au-delà constituent la majeure partie du marché Hasui que l'on trouve aujourd'hui sur de nombreuses listes Internet et offrent à certains collectionneurs un moyen abordable de collectionner/posséder un « Hasui » tant qu'ils ne sont pas vendus dans des conditions trompeuses. À suivre...

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