日本の浮世絵師最後の巨匠とされる歌川広重、本名は安藤徳太郎。 （1797 – 1858）は、横長の風景シリーズ「東海道五十三次」と縦長の風景シリーズ「名所江戸百景」で最もよく知られています。ほとんどの浮世絵の典型的な焦点は、美しい女性、人気俳優、日本の江戸時代 (1603 ～ 1868 年) の都会の歓楽街の風景でしたが、広重の主な焦点は、人気のある絵を通して見られる日本の美しさにありました。風景と時々花鳥プリント。北斎の人気シリーズ「富嶽三十六景」は広重の主題の選択に強い影響を与えましたが、広重のアプローチは北斎のより大胆で形式的な版画よりも詩的で雰囲気のあるものでした。広重の版画では微妙な色の使用が不可欠であり、同じ領域に複数の印影を印刷したり、ぼかし（色のグラデーション）を多用したりすることが多く、どちらもかなり手間のかかる技法でした。歴史家や収集家にとって、広重の死は転機となり、その後、明治維新中に日本を襲った西洋の影響が主な原因で、浮世絵というジャンルの作品と主題の質が急速に低下しました。広重の作品は、ジャポニズムの潮流の一環として、19世紀末の西欧絵画に大きな影響を与えるようになりました。マネやモネなどの西ヨーロッパの芸術家は広重の作品を収集し、詳しく研究しました。フィンセント・ファン・ゴッホは、商人から買った浮世絵が売れなかった後、自分の木版画をアパートのあちこちに飾るようになりました。彼はすぐに、広重の浮世絵スタイルの特徴である堂々とした風景の視点に夢中になりました。彼は、名所江戸百景の広重の 2 つの版画、亀戸の梅公園と新大橋と安宅の突然の夕立の複製を描くことで、彼のスタイルを真似始めました。残念ながら、ファン ゴッホは、自分の作品が美術界に与える大きな影響を知らず、悲惨な死を遂げ、彼自身と最後の偉大な浮世絵師広重の視点を不滅のものにしました。