右: 奥村政信による鍾馗を描いた柱絵（江戸画廊所蔵） 18 世紀の伝説的な日本の芸術家、奥村政信は、日常生活、歴史、神話のさまざまな側面を描いた傑作で知られています。彼の数多くの代表的な作品の中には、魅惑的な柱絵「鬼退治の鍾馗」があります。この記事では、奥村政信の天才性を探り、悪魔と戦った伝説の人物、鍾馗を彼が描いた意義を掘り下げます。 彼は、江戸時代に流行した日本の木版画のスタイルである日本の柱版画 (柱a) の発明者であると言われています。彼は、浮世絵というジャンルの発展への貢献、特に新しい技術や題材の実験でかなりの名声を得ました。 奥村政信は 17 世紀末（江戸時代 1686 年）に生まれ、日本列島が非常に平和で繁栄していた時代に人生を歩み始めました。徳川統治の始まりに際し、あらゆる物や人々、特にカトリックに関連した人々に対する暴力的な粛清の後、国民はほとんどすべての西洋の影響から浄化されました。この粛清により、西洋人、イエズス会の司祭、日本人改宗者は一人も生き残れず、20年に及ぶ大量虐殺により、肉屋の請求額は推定約5万にのぼった。 1630年までに、外界との接触はすべて、オランダ人に遺贈された単一の小さな島に限定されていたが、オランダ人がキリスト教の教えを日本人に押しつけなかったという理由だけで容認された。日本を席巻する狂信に対して公平を保つことができる唯一の賢明な西洋人だった。西側世界の王と女王――できるだけ多くの異教徒の魂と野蛮な土地を征服し、キリスト教に改宗させようとする帝国主義的なネズミ競争。バチカンの宣戦布告とヨーロッパ諸国とその国家間の競争 新世界の異教徒の間でできるだけ多くの植民地を設立するという帝国主義的な夢。  新たに改宗した多数の非狂信的なカトリック教徒を含む徳川幕府の統治下にあった日本のキリスト教徒は、仏教のもとで多大な影響を受けた儒教の思想を信奉する人々が好む封建的階級制度によって社会に放り込まれました。 日本の武士階級や職人が日本の都市に集まったのは、この孤立と繁栄の時代のためでした。芸術、文学、詩、演劇はすべてこのシステムのもとで繁栄しました。裕福な武士階級は自分たちの富と権力を象徴する品物を必要としており、日用品を傑作に仕上げるために技術を競う職人産業を刺激しました。漆瓶、皿、木版画、刀鍛冶、瓶職人、宝石商、最も単純なものから芸術作品を作り上げる。 お金の扱いは武士階級の下にあるものと見なされていましたが、それは日常生活の避けられない一部となり、下層階級に新たな権力を与える必需品となりました。支配者5％の武士と職人階級と商人階級の間の競争の場です。日本人が「浮世」と呼んだ雰囲気の中で芸術と創造性が繁栄し、活況を呈する歓楽街は豊かな日本文化を育み、世界の限界を押し広げた有名な日本の木版画家たちによって浮世絵に捉えられ、描かれました。版画の芸術形式であり、芸術を大量生産して大衆に広める方法を開発しています。彼らは、北斎や広重の有名な風景画に加えて、書籍、ゴシップ新聞、演劇宣伝品 (摺物)、歌舞伎演劇、有名な美しい美人画や芸妓の描写を作成しました。 左: 鍾馗が柱の上を歩いていると、あたかも開いた戸口を通り過ぎているかのような鍾馗を垣間見るような錯覚を引き起こします。 (画像はウィキペディアより) 木版画は、江戸時代に男女双方に読み書き能力を広めるのに貢献したと考えられており、これにより日本人は戦後かなり早く工業化時代を迎えることができました。幕府の崩壊。画家であり絵本の出版者である正信は、日本に木版画と版画デザイン技術の革新をもたらしました。 正信は、鳥居清信 (1729 年没) の作品を学んで独学で絵画と版画のデザインを学び、鳥居の模倣者としてのキャリアをスタートさせました。 1724年頃、正信は絵本の出版者となり、自身の作品を出版しました。彼は、当時江戸で入手できた中国版画を通じて西洋の視点をいち早く取り入れた一人です。彼は、劇場、店舗、豪華な居住区などの場面を描いた大規模な版画を制作しました。このような版画は、遠近感を短縮する効果があるため、浮絵と呼ばれていました。彼はまた、幅広柱絵（幅広の縦版画）の形式を確立したと言われています。彼の作風は、穏やかで優美な線を備えた鮮やかさでありながら、抑制と威厳を兼ね備えていることで知られていました。 000000000111_ 奥村政信は、巨匠とみなされている太い流れるような黒い線をトレードマークとする漆絵スタイルで書紀を制作しています。彼はまた、柱絵形式の実験を始めた最初のアーティストでもあります。柱版画は、狭い形式が芸術家にとって興味深いデザインの特徴を生み出したため、江戸時代に大流行しました。私たちにとって悲しいことに、これは人々が実際に家に柱の模様を飾っていたため、無傷の柱跡の例が希少であることも意味します。 「鬼退治の鍾馗」は、アーティストとしての正信の卓越したスキルと創造性を示すものとしてよく言われます。この作品は、悪霊や悪魔を追い払う能力で知られる中国の民間伝承に由来する神話上の人物、鍾馗を描いています。鍾馗は、精巧な衣服を着て剣を振り回し、あらゆる悪意のある力を征服する強さを持っている姿で描かれることがよくあります。 正信偈による『悪魔を祓う鍾馗』の鍾馗の描写は、神話上の人物に関連付けられた伝統的な図像に従っています。鍾馗は、まるでアクションの最中にいるかのようなダイナミックなポーズで描かれており、迅速かつ防御的に動く彼の能力を体現しています。アーティストの細部への細心の注意は、ショウキの威圧的な表情の複雑なレンダリングに明らかであり、彼の勇気と決意の両方を伝えています。 さらに、この木版画における正信の動きの巧みな使い方は本当に魅力的です。 彼は線と形を注意深く操作し、躍動感を生み出します。流れるローブ、たなびく髪、渦巻く雲がこの作品のエネルギーに貢献し、最終的に鍾馗の英雄的な存在に対する視聴者の認識を高めます。 鍾馗を作品の中心として描くという選択は、正信の芸術的ビジョンを体現しています。鍾馗の姿を切り離し拡大することで、アーティストは日本の民間伝承と神話の領域における彼の重要性を強調しています。悪や悪魔に対する守護者としての鍾馗の役割は、この作品が超自然的な守護者や英雄に対する社会的ニーズを反映して作成されたという江戸時代の一般的な信念と共鳴しています。 「鬼退治の鍾馗」は、正信の技術的才能と木版画の熟練を示しています。彼の色、質感、陰影の巧みな使用により、見た目にも美しく、テーマ性が豊かな、視覚的に素晴らしい作品が生まれました。この構成の鮮やかなパレットはドラマの感覚と激しさを高め、鍾馗が体現する善と悪の永遠の戦いを効果的に伝えます。 アーティストの作品におけるこの特定のアートワークの重要性を強調します。それ自体が傑作であるだけでなく、ダイナミックな動きを捉え、作品を通して時代を超えた物語を伝えるアーティストの能力を表しています。 結論として、奥村政信の芸術的遺産は、死後何世紀も経った今でも観客にインスピレーションを与え、魅了し続けています。 『鍾馗』を描いた正信偈の柱絵は、今でも彼の天才性を際立って表現しており、木版画に生命と動きを吹き込む彼の能力を示しています。彼のトレードマークである太い流れるような黒い線で描かれた鍾馗の巧みな描写は、あたかもこの伝説が寝室のドアを通り過ぎていくのを目撃しているかのように、時空の中に止まった悪魔退治者を捉えています。日本の狭い柱の範囲内で。 右: 「日本柱の父」正信。線と形は、正信偈による柱絵のデザイン特有の狭い空間の使い方と同様に見事に実行されています。

1920 年、巴水は初めての雪の版画を発表し、収集家と批評家の両方から同様に国際的に高く評価され、すぐに彼の最も有名で望ましい主題テーマになりました。雪が風景に与える浄化効果は、巴水が東京周辺で見つけた真っ赤な古代寺院の風景に静けさを与え、今でも彼の最高かつ最も独創的な作品の一部となっています。 雪のち晴天 浅草観音寺 蓮水 1926年 Clearing Sky after Snow, Kannon Temple Asakusa, Hasui 1926 1923 年、丹東大地震は東京に広範囲にわたる破壊をもたらしました。その主な原因は、主に木造建築物を焼き裂く激しい火災であり、神の怒りによって日本人にもたらされた、渦巻く竜巻の海、火の壁と表現する人もいます。蓮井さんの家は、彼の生涯の仕事であるスケッチ帳や絵画とともにすべて炎に焼かれました。彼の主な版元である渡辺庄三郎の工房も破壊され、多くの新版画作家のオリジナルの彫刻版木がすべて失われました。 新版画を「震災前」という言葉で表現するようになったのは、1923年の丹東地震からです。蓮水の版画は通常、実際に制作された時期に基づいて 3 つの主要なカテゴリに分類されますが、多くが「死後」版のステータスを示さずに販売されているため、コレクターを混乱させたり、誤解を招くために使用されたりすることがよくあります。 今日まで印刷されているこれらの死後の版はすべて、まだまともな状態で残っているオリジナルの版木を使用して印刷されているか、渡辺S.によって震災直後から亡くなるまで再彫刻されたか、またはさらに後で渡辺の孫によってコピーされたかのいずれかを使用して印刷されています。現在スタジオを経営している人。これらの死後の世界の版画は、今日多くのインターネット出品で見られる巴水市場の大部分を占めており、誤解を招くような条件で販売されない限り、一部のコレクターに手頃な価格で「巴水」を収集/所有する手段を提供しています。 つづく...

龍が富士山に近づく。葛飾北斎のe-honページ 浮世絵という用語は、日本語から翻訳すると、文字通り「 浮遊世界の画像 」を意味します。日本の江戸時代 (1614 ～ 1869 年) の水上世界は、新興の商人階級によって建設され維持されてきた歓楽街、歓楽街のライフスタイルを表す比喩でした。これらの歓楽街の始まりを理解するために、私たちはヨーロッパの封建国家の数百年後に始まった日本の封建制度の歴史の始まりを訪ねます。 国芳による矢の雨。はるかに多数の北軍から矢の集中砲火を浴びる南朝の戦士たち。太平記の戦い。南朝の滅亡とその後の南帝の系譜の断絶を詳細に描いた歴史叙事詩。 幕府の勃興は、征夷大将軍、「野蛮人の総鎮圧者」 の略称である将軍が神聖なる帝国の天皇の座の上に置かれた 3 つの異なる時期によって特徴付けられます。 。歴史的に、将軍の称号は帝国政府から与えられた命令であり、日本の有力な一族の当主を軍隊の司令官の地位に昇格させるものでした。最初の将軍は、8 世紀から 9 世紀初頭に北方部族と戦う軍隊を率いる必要に迫られたときに任命されました。彼らの権限は厳密に軍事問題に限定されていました。江戸時代は、徳川家の当主である徳川家康が戦国大名の諸派を打ち破り、幕府のもとで日本を再び統一したときに始まりました。 1603 年、徳川は江戸市 (現在の東京) に本拠を置き、江戸時代の日本生活が始まりました。 職人が樽を作ります。北斎の富嶽三十六景に基づく 新しい幕府の封建政府はカースト制度を強化し、日本人を階級に応じて分けました。その頂点に立つのは、武家階級の将軍自身であり、より正確に言えば、強さ、名誉、そして家名を生きた体現である将軍に忠実な武士たちであり、これらの武士たちは、完全に咎められることなく、やりたいことを何でもすることができました。将軍の下で、大名たちは彼らは強力な氏族を支配し、管理する地方を与えられました。武士の血統は家名を通じて受け継がれるため、武士階級の人々は生まれたときにその階級を受け取りました。農民や農民は職人と並んで二次国民を構成していました。なぜなら、彼らの労働力が社会の機能に必要な原材料を生産したからです。封建制の日本では、武士、農民、職人がお金を扱ったり、物々交換や交換で生計を立てることはふさわしくないと考えられていました。この「汚い」は、この仕事は商人階級または資金管理者の最下位階級に任されました。日本人にとって名誉と家族は何よりも大切であり、他人の労働の成果で生計を立てることは不名誉なことと考えられていた。トレーダーは、ある人から買って、それを別の人に高値で売るだけです。社会の本質的なニーズを満たしていないため「不純」であると考えられていました。 第三にして最後の幕府王朝の台頭は主に、日本社会の構造を変え始めていた外国の影響を受けていない社会である「古いやり方」への郷愁の結果でした。西洋人は 1543 年に初めて日本島に上陸しましたが、1600 年代までに西洋人たちの影響は多くの人にとって有害であると見なされていました。こうして、日本列島は西洋の「野蛮行為」から閉ざされ、比較的平和で繁栄した時代を経ました。 1853 年になって初めて、アメリカのペリー提督が 4 隻の蒸気船を東京港に持ち込み、幕府に日本列島の西への開放を強制しました。 安藤広重による凧揚げ。 江戸時代の終わりまでに、商人階級は爆発的に増加し、商業と貿易の必要性が急速に増大しました。歓楽街はすぐに日本人の娯楽の中心地となり、創造性と美しさが王国の通貨となる古風な封建制度の中に社会を生み出しました。美しい芸者、歌舞伎劇場、そして芸術的な印象が漂う世界。新しい芸術形式を開拓しただけでなく、日本の美しさと「日本の美学」を世界にもたらした偉大な浮世絵師たちによって木版画で表現されました。世界の残りの部分へ。彼らのスタイル、ユニークな視点、ライフスタイルを不滅のものにし、私たちの鑑賞の楽しみを今後何世代にもわたって提供します。

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