右: 奥村政信による鍾馗を描いた柱絵（江戸画廊所蔵） 18 世紀の伝説的な日本の芸術家、奥村政信は、日常生活、歴史、神話のさまざまな側面を描いた傑作で知られています。彼の数多くの代表的な作品の中には、魅惑的な柱絵「鬼退治の鍾馗」があります。この記事では、奥村政信の天才性を探り、悪魔と戦った伝説の人物、鍾馗を彼が描いた意義を掘り下げます。 彼は、江戸時代に流行した日本の木版画のスタイルである日本の柱版画 (柱a) の発明者であると言われています。彼は、浮世絵というジャンルの発展への貢献、特に新しい技術や題材の実験でかなりの名声を得ました。 奥村政信は 17 世紀末（江戸時代 1686 年）に生まれ、日本列島が非常に平和で繁栄していた時代に人生を歩み始めました。徳川統治の始まりに際し、あらゆる物や人々、特にカトリックに関連した人々に対する暴力的な粛清の後、国民はほとんどすべての西洋の影響から浄化されました。この粛清により、西洋人、イエズス会の司祭、日本人改宗者は一人も生き残れず、20年に及ぶ大量虐殺により、肉屋の請求額は推定約5万にのぼった。 1630年までに、外界との接触はすべて、オランダ人に遺贈された単一の小さな島に限定されていたが、オランダ人がキリスト教の教えを日本人に押しつけなかったという理由だけで容認された。日本を席巻する狂信に対して公平を保つことができる唯一の賢明な西洋人だった。西側世界の王と女王――できるだけ多くの異教徒の魂と野蛮な土地を征服し、キリスト教に改宗させようとする帝国主義的なネズミ競争。バチカンの宣戦布告とヨーロッパ諸国とその国家間の競争 新世界の異教徒の間でできるだけ多くの植民地を設立するという帝国主義的な夢。  新たに改宗した多数の非狂信的なカトリック教徒を含む徳川幕府の統治下にあった日本のキリスト教徒は、仏教のもとで多大な影響を受けた儒教の思想を信奉する人々が好む封建的階級制度によって社会に放り込まれました。 日本の武士階級や職人が日本の都市に集まったのは、この孤立と繁栄の時代のためでした。芸術、文学、詩、演劇はすべてこのシステムのもとで繁栄しました。裕福な武士階級は自分たちの富と権力を象徴する品物を必要としており、日用品を傑作に仕上げるために技術を競う職人産業を刺激しました。漆瓶、皿、木版画、刀鍛冶、瓶職人、宝石商、最も単純なものから芸術作品を作り上げる。 お金の扱いは武士階級の下にあるものと見なされていましたが、それは日常生活の避けられない一部となり、下層階級に新たな権力を与える必需品となりました。支配者5％の武士と職人階級と商人階級の間の競争の場です。日本人が「浮世」と呼んだ雰囲気の中で芸術と創造性が繁栄し、活況を呈する歓楽街は豊かな日本文化を育み、世界の限界を押し広げた有名な日本の木版画家たちによって浮世絵に捉えられ、描かれました。版画の芸術形式であり、芸術を大量生産して大衆に広める方法を開発しています。彼らは、北斎や広重の有名な風景画に加えて、書籍、ゴシップ新聞、演劇宣伝品 (摺物)、歌舞伎演劇、有名な美しい美人画や芸妓の描写を作成しました。 左: 鍾馗が柱の上を歩いていると、あたかも開いた戸口を通り過ぎているかのような鍾馗を垣間見るような錯覚を引き起こします。 (画像はウィキペディアより) 木版画は、江戸時代に男女双方に読み書き能力を広めるのに貢献したと考えられており、これにより日本人は戦後かなり早く工業化時代を迎えることができました。幕府の崩壊。画家であり絵本の出版者である正信は、日本に木版画と版画デザイン技術の革新をもたらしました。 正信は、鳥居清信 (1729 年没) の作品を学んで独学で絵画と版画のデザインを学び、鳥居の模倣者としてのキャリアをスタートさせました。 1724年頃、正信は絵本の出版者となり、自身の作品を出版しました。彼は、当時江戸で入手できた中国版画を通じて西洋の視点をいち早く取り入れた一人です。彼は、劇場、店舗、豪華な居住区などの場面を描いた大規模な版画を制作しました。このような版画は、遠近感を短縮する効果があるため、浮絵と呼ばれていました。彼はまた、幅広柱絵（幅広の縦版画）の形式を確立したと言われています。彼の作風は、穏やかで優美な線を備えた鮮やかさでありながら、抑制と威厳を兼ね備えていることで知られていました。 000000000111_ 奥村政信は、巨匠とみなされている太い流れるような黒い線をトレードマークとする漆絵スタイルで書紀を制作しています。彼はまた、柱絵形式の実験を始めた最初のアーティストでもあります。柱版画は、狭い形式が芸術家にとって興味深いデザインの特徴を生み出したため、江戸時代に大流行しました。私たちにとって悲しいことに、これは人々が実際に家に柱の模様を飾っていたため、無傷の柱跡の例が希少であることも意味します。 「鬼退治の鍾馗」は、アーティストとしての正信の卓越したスキルと創造性を示すものとしてよく言われます。この作品は、悪霊や悪魔を追い払う能力で知られる中国の民間伝承に由来する神話上の人物、鍾馗を描いています。鍾馗は、精巧な衣服を着て剣を振り回し、あらゆる悪意のある力を征服する強さを持っている姿で描かれることがよくあります。 正信偈による『悪魔を祓う鍾馗』の鍾馗の描写は、神話上の人物に関連付けられた伝統的な図像に従っています。鍾馗は、まるでアクションの最中にいるかのようなダイナミックなポーズで描かれており、迅速かつ防御的に動く彼の能力を体現しています。アーティストの細部への細心の注意は、ショウキの威圧的な表情の複雑なレンダリングに明らかであり、彼の勇気と決意の両方を伝えています。 さらに、この木版画における正信の動きの巧みな使い方は本当に魅力的です。 彼は線と形を注意深く操作し、躍動感を生み出します。流れるローブ、たなびく髪、渦巻く雲がこの作品のエネルギーに貢献し、最終的に鍾馗の英雄的な存在に対する視聴者の認識を高めます。 鍾馗を作品の中心として描くという選択は、正信の芸術的ビジョンを体現しています。鍾馗の姿を切り離し拡大することで、アーティストは日本の民間伝承と神話の領域における彼の重要性を強調しています。悪や悪魔に対する守護者としての鍾馗の役割は、この作品が超自然的な守護者や英雄に対する社会的ニーズを反映して作成されたという江戸時代の一般的な信念と共鳴しています。 「鬼退治の鍾馗」は、正信の技術的才能と木版画の熟練を示しています。彼の色、質感、陰影の巧みな使用により、見た目にも美しく、テーマ性が豊かな、視覚的に素晴らしい作品が生まれました。この構成の鮮やかなパレットはドラマの感覚と激しさを高め、鍾馗が体現する善と悪の永遠の戦いを効果的に伝えます。 アーティストの作品におけるこの特定のアートワークの重要性を強調します。それ自体が傑作であるだけでなく、ダイナミックな動きを捉え、作品を通して時代を超えた物語を伝えるアーティストの能力を表しています。 結論として、奥村政信の芸術的遺産は、死後何世紀も経った今でも観客にインスピレーションを与え、魅了し続けています。 『鍾馗』を描いた正信偈の柱絵は、今でも彼の天才性を際立って表現しており、木版画に生命と動きを吹き込む彼の能力を示しています。彼のトレードマークである太い流れるような黒い線で描かれた鍾馗の巧みな描写は、あたかもこの伝説が寝室のドアを通り過ぎていくのを目撃しているかのように、時空の中に止まった悪魔退治者を捉えています。日本の狭い柱の範囲内で。 右: 「日本柱の父」正信。線と形は、正信偈による柱絵のデザイン特有の狭い空間の使い方と同様に見事に実行されています。

1920 年、巴水は初めての雪の版画を発表し、収集家と批評家の両方から同様に国際的に高く評価され、すぐに彼の最も有名で望ましい主題テーマになりました。雪が風景に与える浄化効果は、巴水が東京周辺で見つけた真っ赤な古代寺院の風景に静けさを与え、今でも彼の最高かつ最も独創的な作品の一部となっています。 雪のち晴天 浅草観音寺 蓮水 1926年 Clearing Sky after Snow, Kannon Temple Asakusa, Hasui 1926 1923 年、丹東大地震は東京に広範囲にわたる破壊をもたらしました。その主な原因は、主に木造建築物を焼き裂く激しい火災であり、神の怒りによって日本人にもたらされた、渦巻く竜巻の海、火の壁と表現する人もいます。蓮井さんの家は、彼の生涯の仕事であるスケッチ帳や絵画とともにすべて炎に焼かれました。彼の主な版元である渡辺庄三郎の工房も破壊され、多くの新版画作家のオリジナルの彫刻版木がすべて失われました。 新版画を「震災前」という言葉で表現するようになったのは、1923年の丹東地震からです。蓮水の版画は通常、実際に制作された時期に基づいて 3 つの主要なカテゴリに分類されますが、多くが「死後」版のステータスを示さずに販売されているため、コレクターを混乱させたり、誤解を招くために使用されたりすることがよくあります。 今日まで印刷されているこれらの死後の版はすべて、まだまともな状態で残っているオリジナルの版木を使用して印刷されているか、渡辺S.によって震災直後から亡くなるまで再彫刻されたか、またはさらに後で渡辺の孫によってコピーされたかのいずれかを使用して印刷されています。現在スタジオを経営している人。これらの死後の世界の版画は、今日多くのインターネット出品で見られる巴水市場の大部分を占めており、誤解を招くような条件で販売されない限り、一部のコレクターに手頃な価格で「巴水」を収集/所有する手段を提供しています。 つづく...

ローランド・オリバー著 オークション結果をよく観察している人なら、ニューヨークから常世までのオークションハウスで目撃された最近のハンマープライスについてよくご存じでしょう。 日本の木版画の価格が信じられないほどの速度で上昇しているという事実から始めましょう。たとえば、2020年9月22日のクリスティーズニューヨーク日本セールにおける「グレートウェーブ」による1ポイント100万ドル(+ハンマー)の世界記録価格を考えてみましょう。芸術家・葛飾北斎より。オークション手数料を差し引くと、130万ドルになります。 クリスティーズのニューヨークでの別のセールのわずか 3 年後には、「グレート ウェーブ」の平凡な印象が残りました。は280万ドルという価格を実現し、2020年9月に設定された価格の2倍を3年足らずで倍増させました。 同じ時期に、日本の木版画の世界も、当時は偶然に見えた出来事を目撃することになります。 「増上寺」アーティストの蓮井による作品が再びクリスティーズで75,000ドルのハンマーで販売されました。クリスティーズ NY のオークションハウスは、蓮井の最後の知られている版画の初版に 8 万ドルのハンマーで、蓮井というアーティストの世界新記録を樹立しました。 もう 1 つの注目すべき点は、金属顔料で装飾された下向きに泳ぐ鯉を描いた摺物によって実現された世界記録のハンマープライスです。 それで、どういう意味ですか?それは、わずか 3 年で世界記録の価格が 2 倍になったことに加えて。新版画や創作版画も全体的に価格が高騰しています。これらの価格は、今秋のアジアウィーク中のセールに耐えられるでしょうか?それとも、最近の記録的な価格の波は止まるのでしょうか？経済が注目され、世界がインフレに熱狂する中、人々はお金を預ける新たな場所を探しています。日本のアート界は、この秋、記録的な価格の新たな波に備えているのかもしれません。

龍が富士山に近づく。葛飾北斎のe-honページ 浮世絵という用語は、日本語から翻訳すると、文字通り「 浮遊世界の画像 」を意味します。日本の江戸時代 (1614 ～ 1869 年) の水上世界は、新興の商人階級によって建設され維持されてきた歓楽街、歓楽街のライフスタイルを表す比喩でした。これらの歓楽街の始まりを理解するために、私たちはヨーロッパの封建国家の数百年後に始まった日本の封建制度の歴史の始まりを訪ねます。 国芳による矢の雨。はるかに多数の北軍から矢の集中砲火を浴びる南朝の戦士たち。太平記の戦い。南朝の滅亡とその後の南帝の系譜の断絶を詳細に描いた歴史叙事詩。 幕府の勃興は、征夷大将軍、「野蛮人の総鎮圧者」 の略称である将軍が神聖なる帝国の天皇の座の上に置かれた 3 つの異なる時期によって特徴付けられます。 。歴史的に、将軍の称号は帝国政府から与えられた命令であり、日本の有力な一族の当主を軍隊の司令官の地位に昇格させるものでした。最初の将軍は、8 世紀から 9 世紀初頭に北方部族と戦う軍隊を率いる必要に迫られたときに任命されました。彼らの権限は厳密に軍事問題に限定されていました。江戸時代は、徳川家の当主である徳川家康が戦国大名の諸派を打ち破り、幕府のもとで日本を再び統一したときに始まりました。 1603 年、徳川は江戸市 (現在の東京) に本拠を置き、江戸時代の日本生活が始まりました。 職人が樽を作ります。北斎の富嶽三十六景に基づく 新しい幕府の封建政府はカースト制度を強化し、日本人を階級に応じて分けました。その頂点に立つのは、武家階級の将軍自身であり、より正確に言えば、強さ、名誉、そして家名を生きた体現である将軍に忠実な武士たちであり、これらの武士たちは、完全に咎められることなく、やりたいことを何でもすることができました。将軍の下で、大名たちは彼らは強力な氏族を支配し、管理する地方を与えられました。武士の血統は家名を通じて受け継がれるため、武士階級の人々は生まれたときにその階級を受け取りました。農民や農民は職人と並んで二次国民を構成していました。なぜなら、彼らの労働力が社会の機能に必要な原材料を生産したからです。封建制の日本では、武士、農民、職人がお金を扱ったり、物々交換や交換で生計を立てることはふさわしくないと考えられていました。この「汚い」は、この仕事は商人階級または資金管理者の最下位階級に任されました。日本人にとって名誉と家族は何よりも大切であり、他人の労働の成果で生計を立てることは不名誉なことと考えられていた。トレーダーは、ある人から買って、それを別の人に高値で売るだけです。社会の本質的なニーズを満たしていないため「不純」であると考えられていました。 第三にして最後の幕府王朝の台頭は主に、日本社会の構造を変え始めていた外国の影響を受けていない社会である「古いやり方」への郷愁の結果でした。西洋人は 1543 年に初めて日本島に上陸しましたが、1600 年代までに西洋人たちの影響は多くの人にとって有害であると見なされていました。こうして、日本列島は西洋の「野蛮行為」から閉ざされ、比較的平和で繁栄した時代を経ました。 1853 年になって初めて、アメリカのペリー提督が 4 隻の蒸気船を東京港に持ち込み、幕府に日本列島の西への開放を強制しました。 安藤広重による凧揚げ。 江戸時代の終わりまでに、商人階級は爆発的に増加し、商業と貿易の必要性が急速に増大しました。歓楽街はすぐに日本人の娯楽の中心地となり、創造性と美しさが王国の通貨となる古風な封建制度の中に社会を生み出しました。美しい芸者、歌舞伎劇場、そして芸術的な印象が漂う世界。新しい芸術形式を開拓しただけでなく、日本の美しさと「日本の美学」を世界にもたらした偉大な浮世絵師たちによって木版画で表現されました。世界の残りの部分へ。彼らのスタイル、ユニークな視点、ライフスタイルを不滅のものにし、私たちの鑑賞の楽しみを今後何世代にもわたって提供します。

江戸ギャラリーのブログ 上: No.23 両角豊後守正清、歌川国芳 (1797-1861) 作、シリーズより 勇敢な将軍たち甲斐と越後: 武田家二十四将 (甲越勇将伝、武田家二十四将) 1848 年から 1849 年に出版 (画像提供：プライベート コレクション 2023)。 古代の家手田家の忠実な家臣である豊後藩主諸角正清が、なぜこのような寓話をしたのか不思議ではありませんか?甲斐の大名武田信玄が最も信頼した伝説の二十四人の一人として二度死んだ？それとも彼は... 豊後の領主は、単に「安らかに行く」ことを拒否し、そうでなければ、彼は死の運命や敵による敗北の汚点に苦しむことなく、最初に刀の柄を叩きつけ、裸の盗みを握りしめた籠手を同時にその先端を悪魔の口に導き、地雷を爆発させ、爆発的な方法で切腹し、彼の名誉は損なわれない。 「武士道の規範」の真の信奉者である正清の「地獄で会いましょう」。このしぐさは、1553 年から 1564 年にかけて川中島で甲斐の武田峻玄軍と越後の虎謙信軍との間で起こった戦いで、3 つの栄光ある死の 1 つとして亡くなったため、日本の武士の伝説に刻まれました。 下: 太平記の正清の困難な戦い (太平記正清 < /em>南泉の図) by 月岡芳年。国芳一門の熱心な弟子であり弟子でもある芳年 （模倣は究極の敬意である）は、自身の傑作で三重のやり方で亡き師の天才に敬意を表している。 それでは、芳年の三連作で再び描かれた国芳の爆発の正清とは誰なのでしょうか?芳年の三連作に描かれている正清が実際には誰なのかについて、私は矛盾に遭遇し始めた。芳年の三連作は太平記の正清の挑戦の戦い (太平記、正清南泉の図)と題されているように、この場面が日本の太平記に属することを示唆しています。 14世紀の出来事を基にした叙事詩。火薬が日本に導入されてからさらに 2 世紀が経過したため、これはすぐに否定できます。芳年は、武士を美化するあらゆる出版物を検閲するという将軍の法律にわざわざ従わなかった国芳とは異なり、将軍の政治的検閲の目をかいくぐために、自分のシリーズにこのようなタイトルを付けた。いわゆる江戸時代に至るまでの 16 世紀後半の英雄や彼らの戦いを描いた作品です。徳川家が手加田家に大敗を喫したため、徳川幕府はこの時期に特に敏感であった。手加田の最も近い同盟者による裏切りの後でのみ、徳川家康は最終的に再び幕府の下で日本を統一することができました。江戸時代は、徳川家康が将軍に昇格し、江戸市を首都として定め、1604 年に徳川幕府が始まった時代です。 芳年の「爆発」三連祭壇画は、2 つの「爆発」の最初のデザインでした。私は見ていました。私は最近のアニメや漫画を見て懐かしさを感じることが多く、芳年の影響を見て感じ、「すべての道は芳年の天才に通ず」と自分に言い聞かせます。その見方が変わりました。しかし、国芳の「爆発」を見た瞬間、印刷すると、私の頭の中の声がささやきました、「ああ、すべての爆発は国吉につながります。」版画のタイトルをグーグルで検索したところ、両方の版画が正清という名前の人物について言及していることに気づきました。芳年は国芳の弟子として、国芳から少し独創的な借用をしたのですが、これが天才の道であり、アインシュタインが言った通りです。簡潔に言えば、「彼は巨人たちの肩の上に立った。」 しかし、国芳の版画にある諸角正清将軍と混同されないよう、 正清への言及が本物 (加藤清正) の佐藤正清と呼ばれていることにがっかりしました。ちょっと待って、これは間違っているはずだ、と思いました。加藤清正は、歌舞伎で頻繁に称賛され、重く描かれていますが、英雄的な戦績で有名ですが、実際には戦死しませんでした。彼は、徳川家康によって毒殺された後、81歳の熟年で亡くなりました。 両方の「爆発」を確認してから、数週間が経過しました。 、そしてユリカ！早朝の孤独な無風の中、私の中の天才が行動を起こし、少なくとも拠り所を見つけました。私はすぐに、Kuniyoshi-explosion.jpg のトリミングを開始し、SEO の夢を高らかに書き、小指と人差し指で Ctrl + V を叩きました。下線を引いて太字にした見出し、 < のすぐ下に貼り付けました。 span style="background-color:transparent;">「二つの爆発の物語、両角正清は二度死ぬ、浮世絵スタイル」 an 江戸画廊ブログ、H1 ホームページ不動産、ベイビー。それは2年前のことなので、私が椅子から落ちたに違いありません、それとも2人の子供でしたか？私の SEO の高さは、Soken Wix マーケティング チームが私のセルにロサンゼルスの派手な市外局番をスパム送信してきたことで、ずっと前に打ち砕かれました。毎回気になります。 続きます....

吉田博は、20 世紀の日本の画家であり、木版画家でもありました。 1912年の明治以降の日本版画復活の立役者の一人。 吉田博は、1876 年 9 月 19 日に九州の福岡県で生まれました。旧武家の学校教師・上田束音の次男・上田浩として生まれる。明治24年（1891）、美術教師の吉田笠三郎の養子となり、姓を名乗る。 19歳で京都に出て、洋画の名手・田村昇龍に師事。翌年、私立学校に入学するため上京し、明治美術会にも入会。これらの機関は、幕府による 200 年間の支配の後、1868 年に日本が開国した後、洋画を教え、奨励していました。 吉田は広く旅をし、彼のデザインのポートフォリオは、西洋での修行と混ざり合った伝統的な日本の芸術様式で実行された有名なランドマークから取られました。 タージ マハル、ヨセミテ国立公園、グランド キャニオンは、彼が版画に取り入れたいくつかの注目すべき地域です。 Below Night in Taj Mahal No. 6 1899 年から 1901 年にかけて、吉田博は最初にアメリカとヨーロッパを訪れ、そこで展示を行い、芸術的なつながりを築き、水彩画を販売しました。 彼の最初のアメリカの展覧会は、デトロイト美術館（現在のデトロイト美術館）で開催されました。 1902 年、博志は彼の作品のために太平洋画会 (太平洋画会) と彼の西洋市場を共同で設立し、1903 年から 1907 年にかけて、義理の妹で仲間の画家である不二雄 (娘彼の養父の）、彼は彼らの帰国時に結婚した.それから 1920 年まで、彼は西洋で学んだ明るく軽快なスタイルの油絵と水彩画に専念しました。 1920 年、吉田は渡辺版画工房で最初の木版画を発表しました。渡辺庄三郎 (1885–1962) は、伝統的な日本の木版画を制作する洋風画家を探していました。 . 悲劇的なことに、1923 年 9 月 1 日の関東大震災は、横浜と東京の首都圏に災害をもたらし、ほぼ全焼しました。街並み全体がほぼ完全に木材でできているため、火災が頻繁に発生しました。東京を焼失した火災はこれが初めてではなかったからです。 吉田の家は、彼が保管していたオリジナルの木版画や図案とともに全焼しました。同じ火事で、川瀬巴水の初期のスケッチや絵画、渡辺庄三郎の版画工房のほとんどが焼失した。 1923年頃に渡辺のアトリエを使っていたほとんどすべての新版画家のオリジナルの木版画は煙に包まれ、世に消えてしまいました。 震災後の数年間、渡辺は厳格な方針を緩め、震災前は初版の発行部数を 100 から 200 部以下に制限していました。 第 2 版と第 3 版の数は、デザインの人気に応じて異なり、通常は 200 から 400 の間です。渡辺と彼のオールスター新版画アーティストの名簿が彼らのライフワークの作品を拾い始めたとき、彼は現在、時には初版で300枚の版画を出版し、さらに大量の第2版と第3版を出版していました。版へ。彼のベストセラーのデザインの多くは再彫刻されており、一部のデザインは 1 万回から 2 万回も印刷されたと噂されていますが、確かなことはわかりません。 吉田は、自分自身や他の人々のために資金を調達するために、再びアメリカに向けて出発しました。彼はアメリカ西部を旅し、北米では優れた版画が熱心に求められていることに気付きました。帰国後、彼は自分のスタジオを設立し、自分のデザインを印刷形式で制作し始めました。 1925 年以降、吉田は版画に専念し、版画の制作全般を監督し、 1931 年には、インド、パキスタン、アフガニスタン、シンガポールの場面を描いた一連の版画が出版されました。 Morning mist on Taj Mahal no. 5 そのうちの 6 つは、さまざまなムードと色でタージ マハルを眺めたものでした。オリジナルの吉田博木版画は、大英博物館、トレド美術館、ブルックリン美術館、ハーバード美術館など、世界中のいくつかの美術館に所蔵されています。 日本の木版画を作成する伝統的なプロセスでは、厳密に分離された 3 つのスキルが必要でした。 版画の題材をデザインした芸術家、彫刻家、そして最後に印刷者と出版社です。この伝統的なアプローチとは対照的に、創作版画のアーティストは、版画を作成するプロセス (デザイン、ケア、印刷) はアーティスト自身が実行する必要があると信じていました。この時期の版画は地摺シールで封印されていました。地ズリは自己印刷を意味し、彼が印刷プロセスで重要な役割を果たしたという事実を示すことを目的としています。 渡辺版画工房では、画家、彫刻家、印刷業者が平等に情報を提供し、出版社が最終的な監督でした。吉田博は、デザインの最初の作成者であるペインターが最高の権限を持つべきであり、ペインターとして彫刻家と印刷者を監督し、そうすることで生産のすべてのステップを指示する必要があると信じていました.彼が以前の渡辺版画店との関係から離れた理由の 1 つは、絵画から版画まで自分の版画を完全に管理することでした。師匠の才能を活かすには、自分が指導する職人以上の技術が必要とのことで、木版画や版画の技術を日々磨いていました。 吉田ヒロシの芸術は、ヒロシの 2 人の息子、吉田俊吉田博 (191,1-1995) と吉田穂高 (1926-1995) を含む吉田家の 4 世代にわたる遺産を維持する芸術家系を育みました。 吉田博のサインの見分け方は？ ヒロシ・ヨシダの署名は、印象や対象市場に関してさまざまです。一部の印刷例には、須磨墨を使用した日本語の署名が含まれています。グラフィックデザイン以外にも、吉田ヒロシのサインは多くの用途があります。結局、吉田博の版画は要望を待ってサインした。吉田博の版画には、数百から数百までのさまざまな価値があります。 吉田博の版画の価値は？ 作品の種類とその質は、作品の価値に影響を与えます。吉田博人の作品のいくつかのバリエーションは、彼の作品を特定するのに役立ちます。ほとんどの地ズリシールには黒と茶色の刻印があり、比較的まれであるため、赤い色の碑文のある版画は最も貴重であると考えられています. 吉田博による日本のアートワークと木版画 タージ・マハル (1932) 吉田博、タージ・マハルの朝霧、N°5 吉田博のタージ・マハルの絵画は、吉田がキャリアの中で旅行中に撮影したいくつかの画像を示しています。インドの明るい太陽は吉田に最適な雰囲気を提供し、木と影がもたらす冷たい空気のバランスをとっています。タージ・マハルは常にこの点で際立っていました。アーティストの吉田ヒロシが描く人々は、周囲を区別し、環境に深い深みを与えるためにカラフルな色を着ています。 テンプル ヤード (1935) The Temple Yard のパノラマビューは、色、形、色をシームレスに統合する吉田の能力を捉えています。桜とピンクの空は、背景にコントラストを生み出す青い色合いと対照的です.お寺を中心に、女性の明るい着物が目を引きます。彼の多くの才能の中でも、吉田は才能のある写真家でした。湖の反射は不完全なので、水が触れていることは容易に想像できます。 ピッツバーグ (1928) サイズは14x5インチです。吉田博もピッツバーグでの夜を呼んだ。彼はこれらの木版画を 1928 年に制作しました。柔らかな空は、橋やボートの深いムーディーな色と対照的です。霧を表すネガティブ スペースは、表面から反射するボートを照らす暖かい黄色の光を使用して拡大できます。テンプルヤードの吉田博。 グランドキャニオン (1925) グランドキャニオンのプリントは11.5x16インチです。明るいブルーとオレンジが峡谷に立体感をもたらし、深いブルー、グリーン、グレーがコントラストを高め、太陽の光が一部を照らしているような印象を与えます。 レーニア山 (1925) 吉田の初期の作品の中で、この絵はアメリカの風景を描いています。作品のサイズは 15x21 インチで、アーティストにとってはより大きなフォーマットです。吉人、タージマハルナンバー1。 亀戸橋（1927年） 亀戸橋は、吉田博の代表作として知られる全12部構成の作品です。 75枚のプリントがあります。ピンクとブルーの色合いのトレードマークであるコントラストが、暗い色相全体に見られます。 アーティストによる他の作品： ファームハウス農菓 吉田浩作 地ズリシール 興津の藤山 吉田博作 地摺シール 京都の夜 吉田博 上野公園を垣間見る 吉田博 地ズリシール 吉田博 川越の桜 吉田博の御室 夜桜の春雨 吉田博 地摺シール 梅の門 吉田博 地ズリシール お寺の庭で 吉田博 知恩院山門 吉田浩作 ツツジ園の茶室 吉田博作 地摺シール 3つの小さな島 吉田博 MISTY DAY IN NIKKO 雨の夜の神楽坂通り コート メトラージュ NEW 桜並木 吉田博 じずりSeaL 新版画とは？ 新版画 - 伝統的な日本の木版画に西洋の要素を融合させた日本の芸術運動。この運動は、西洋の芸術スタイルを模倣する代わりに、主に風景、美しい女性、俳優の肖像などの伝統的な主題に焦点を当てていました.