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Der Osten trifft den Westen; Hiroshi Yoshida Westlicher Einfluss durch die Linse des traditionellen japanischen Drucks

Hiroshi Yoshida war ein japanischer Maler und Holzschnittdrucker des 20. Jahrhunderts. Er gilt als eine der führenden Persönlichkeiten bei der Wiederbelebung der japanischen Druckgrafik nach der Meiji-Zeit im Jahr 1912.

Hiroshi Yoshida wurde am 19. September 1876 in der Präfektur Fukuoka in Kyushu im Süden Japans geboren. Er wurde als Hiroshi Ueda als zweiter Sohn von Ueda Tsukane, einem Lehrer aus einer alten Samurai-Familie, geboren. Doch 1891 wurde er von seinem Kunstlehrer Yoshida Kasaburo adoptiert und nahm seinen Nachnamen an.

Im Alter von 19 Jahren wurde er nach Kyoto geschickt, um bei Tamura Shoryu, einem bekannten Lehrer für Malerei im westlichen Stil, zu studieren. Im folgenden Jahr ging er nach Tokio, um eine Privatschule zu besuchen, wo er auch der Meiji Fine Arts Society beitrat. Diese Institutionen lehrten und förderten Malerei im westlichen Stil nach der Öffnung Japans im Jahr 1868 nach 200 Jahren Shogunatsherrschaft.

Yoshida reiste weit und sein Portfolio an Entwürfen stammt von berühmten Wahrzeichen und wurde im traditionellen japanischen Kunststil, gepaart mit seiner Ausbildung im Westen, ausgeführt.

Das Taj Mahal, der Yosemite-Nationalpark und der Grand Canyon sind einige bemerkenswerte Gebiete, die er in seine Drucke einbezog.
Von 1899 bis 1901 unternahm Hiroshi Yoshida den ersten von vielen Besuchen in den USA und Europa, wo er erfolgreich ausstellte, künstlerische Kontakte knüpfte und seine Aquarelle verkaufte.

Seine erste amerikanische Ausstellung fand im Detroit Museum of Art (heute Detroit Institute of Art) statt. Im Jahr 1902 war Hiroshi Mitbegründer der Taiheiyo-Gakai (Pacific Painting Organization) und seines Marktes im Westen für seine Arbeiten und ging 1903–1907 mit seiner Stiefschwester und Künstlerkollegin Fujio (der Tochter) in die USA, nach Europa und Nordafrika seines Adoptivvaters), den er nach ihrer Rückkehr heiratete. Von da an bis 1920 konzentrierte er sich auf Öl- und Aquarellmalerei in dem leichten und luftigen Stil, den er im Westen gelernt hatte.

1920 präsentierte Yoshida seinen ersten Holzschnitt auf der Watanabe Print Workshop, organisiert von Watanabe Shōzaburō (1885–1962), Verleger und Verfechter der Shin-Hanga-Bewegung, der einen Künstler im westlichen Stil für die Erstellung traditioneller japanischer Holzschnitte suchte .

Tragischerweise brachte das große Kanto-Erdbeben am 1. September 1923 eine Katastrophe über die Metropolregion Yokohama-Tokio, die fast vollständig niederbrannte. Da das gesamte Stadtbild fast vollständig aus Holz bestand, waren Brände ein häufiges Problem, da es nicht das erste Mal war, dass unkontrollierte Brände Tokio zerstörten.

Yoshidas Haus wurde niedergebrannt, zusammen mit den ursprünglichen Holzblöcken und Entwürfen, die er aufbewahrt hatte. Dieselben Brände zerstörten fast alle ersten Skizzen und Gemälde von Kawase Hasui sowie das Druckatelier von Watanabe Shozuburo. Die Original-Holzschnitte fast aller Shin-Hanga-Künstler, die Watanabes Atelier im Jahr und um 1923 nutzten, gingen in Rauch auf und gingen der Welt verloren.

In den darauffolgenden Jahren nach der Katastrophe lockerte Watanabe seine strenge Politik, die vor dem Erdbeben die Anzahl der in der Erstausgabe herausgegebenen Exemplare auf nicht mehr als 100–200 Exemplare beschränkte.

Die Anzahl der zweiten und dritten Auflagen variierte je nach Beliebtheit des Designs und lag typischerweise zwischen 200 und 400. Als Watanabe und seine Truppe von All-Star-Shin-Hanga-Künstlern damit begannen, die Teile ihres Lebenswerks in die Hand zu nehmen, veröffentlichte er nun manchmal 300 Drucke in der ersten und noch größere Mengen in der zweiten und dritten Auflage, von denen viele keine Markierungen trugen zur Ausgabe. Viele seiner meistverkauften Entwürfe wurden neu gestaltet, wobei Gerüchten zufolge einige Entwürfe sogar zehn- bis zwanzigtausend Mal gedruckt wurden, obwohl das niemand genau wissen kann.

Yoshida reiste erneut in die USA, um Geld für sich und andere zu sammeln. Er tourte durch den Westen der USA und erkannte, dass in Nordamerika hervorragende Drucke dringend gesucht wurden. Nach seiner Rückkehr gründete er sein Studio und begann, seine Entwürfe in gedruckter Form zu produzieren. Ab 1925 widmete Yoshida seine Karriere der Druckgrafik, überwachte alle Aspekte ihrer Produktion und hielt sehr hohe Standards ein.

1931 erschien eine Reihe von Drucken mit Szenen aus Indien, Pakistan, Afghanistan und Singapur.

Sechs davon waren Ansichten des Taj Mahal in unterschiedlichen Stimmungen und Farben. Originale Holzschnitte von Hiroshi Yoshida werden von mehreren Museen weltweit aufbewahrt, darunter dem British Museum, dem Toledo Museum of Art, dem Brooklyn Museum und der Harvard Art Collection.

Der traditionelle Prozess der Herstellung japanischer Holzschnitte erforderte drei streng getrennte Fähigkeiten:

der Künstler, der das Druckmotiv entworfen hat, der Schnitzer und schließlich der Drucker und Verleger. Im Gegensatz zu diesem traditionellen Ansatz glaubten die Sosaku-Hanga-Künstler, dass der Prozess der Erstellung eines Drucks – Design, Pflege, Druck – vom Künstler selbst durchgeführt werden sollte. Die Drucke aus dieser Zeit wurden mit dem Jizuri-Siegel versiegelt – Jizuri bedeutet „selbst gedruckt“ und soll die Tatsache verdeutlichen, dass er eine wichtige Rolle im Druckprozess gespielt hat.



In der Watanabe-Druckerei hatten Maler, Schnitzer und Drucker gleichermaßen Einfluss, wobei der Verleger der oberste Direktor war. Hiroshi Yoshida glaubte, dass der Maler als ursprünglicher Schöpfer des Entwurfs die höchste Autorität haben sollte und dass er als Maler die Schnitzer und Drucker beaufsichtigen und dabei jeden Schritt der Produktion leiten sollte. Einer der Gründe, warum er sich von seiner früheren Zusammenarbeit mit der Watanabe-Druckerei trennte, war, dass er vom Gemälde bis zum Druck die vollständige Kontrolle über seine Drucke haben wollte. Er sagte, er benötige mehr Fähigkeiten als die von ihm betreuten Kunsthandwerker, um ihre Talente voll auszuschöpfen, weshalb er ständig bestrebt sei, sein Wissen über Holzschnitt- und Drucktechniken zu erweitern.

Hiroshi Yoshidas Kunst förderte eine künstlerische Linie, die über vier Generationen hinweg das Familienerbe von Yoshida pflegte, darunter zwei von Hiroshis Söhnen, Toshi Yoshida 吉田 博 (191,1-1995) und Hodaka Yoshida (1926-1995).

Weitere Werke des Künstlers:
Farm House Noka von Hiroshi Yoshida Jizuri Seal

Fujiyama aus Okitsu von Hiroshi Yoshida Jizuri Seal

Nacht in Kyoto von Hiroshi Yoshida

Ein Blick auf den Ueno-Park von Hiroshi Yoshida Jizuri Seal

Der Kirschbaum in Kawagoe von Hiroshi Yoshida

Omuro von Hiroshi Yoshida

Frühlingsregen in Yozakura von Hiroshi Yoshida Jizuri Seal

Plum Gateway von Hiroshi Yoshida Jizuri Seal

In einem Tempelhof von Hiroshi Yoshida

Chion-in-Tempeltor von Hiroshi Yoshida

Teehaus im Azaleengarten von Hiroshi Yoshida Jizuri Seal

DREI KLEINE INSELN von Hiroshi Yoshida

NEBELTAG IN NIKKO

KAGURAZAKA DORI NACH EINER REGENNACHT

GERICHTSMETRAGE NEU

Allee der Kirschbäume von Hiroshi Yoshida Jizuri SeaL

Was ist der Shin Hanga-Stil?
Shin Hanga – eine japanische Kunstrichtung, die westliche Elemente mit dem traditionellen japanischen Holzschnitt verbindet. Anstatt einen westlichen Kunststil zu imitieren, konzentrierte sich diese Bewegung hauptsächlich auf traditionelle Themen wie Landschaften, schöne Frauen und Schauspielerporträts.
Wie erkennt man eine Hiroshi Yoshida-Signatur?
Die Signatur von Hiroshi Yoshida kann je nach Eindruck oder Zielgruppe variieren. Einige Druckbeispiele weisen japanische Signaturen mit Suma-Tinte auf. Abgesehen vom grafischen Design hat die Signatur von Hiroshi Yoshida viele Verwendungsmöglichkeiten. Am Ende wartete Hiroshi Yoshidas Druck auf eine Nachfrage und signierte ihn. Hiroshi Yoshida-Drucke haben unterschiedliche Werte, die von Hunderten bis Hunderten reichen.

Was bestimmt den Wert von Hiroshi Yoshida-Drucken?
Die Arten von Kunstwerken und ihre Qualität beeinflussen den Wert des Kunstwerks. Mehrere Varianten in Hiroshito Yoshidas Kunstwerken helfen dabei, seine Schöpfung zu identifizieren. Drucke mit roter Inschrift gelten als die wertvollsten, da sie relativ selten sind, da die meisten Jizuri-Siegel schwarze und braune Prägungen haben.


Japanische Kunstwerke und Holzschnitte von Hiroshi Yoshida

Taj Mahal (1932) Hiroshi Yoshida, Morning Mists on Taj Mahal, Nr. 5
Hiroshi Yoshidas Taj Mahal-Gemälde zeigen einige Bilder, die Yoshida während seiner Reisen während seiner Karriere aufgenommen hat. Die strahlende Sonne Indiens bietet Yoshida eine optimale Atmosphäre, um die kühle Luft der Bäume und den Schatten auszugleichen. Taj Mahal hat in dieser Hinsicht schon immer herausgeragt. Getreu ihrer Form tragen die Menschen, die der Künstler Hiroshi Yoshida darstellt, farbenfrohe Farben, um ihre Umgebung hervorzuheben und der Umgebung eine tiefere Tiefe zu verleihen.

Tempelhof (1935)
Die Panoramablicke auf den Tempelhof spiegeln Yoshidas Fähigkeit wider, Farbe, Form und Farbe nahtlos zu integrieren. Kirschblüten und rosa Himmel kontrastieren mit Blautönen, die für einen Kontrast im Hintergrund sorgen. Der Tempel befindet sich in der Mitte und die farbenfrohen Kimonos der Frauen lenken den Blick auf die Szene. Unter seinen vielen Talenten war Yoshida ein begabter Fotograf. Die Spiegelung auf dem See ist unvollkommen, sodass man sich leicht vorstellen kann, dass das Wasser berührt wird.

Pittsburgh (1928)
Es misst 14x5 Zoll. Hiroshi Yoshida rief ebenfalls den Abend in Pittsburg an. Er fertigte diese Holzschnitte im Jahr 1928 an. Sanfte Himmel kontrastieren mit tiefen, stimmungsvollen Farben auf einer Brücke/einem Boot. Ein negativer Raum, der einen Nebel darstellt, kann mit einem warmen, gelben Licht vergrößert werden, das das von seiner Oberfläche reflektierte Boot beleuchtet. Hiroshi Yoshida, im Tempelhof.

Grand Canyon (1925)
Grand Canyon-Drucke messen 11,5 x 16 Zoll. Helles Blau und Orange verleihen Schluchten mehr Dimension, während tieferes Blau, Grün und Grau den Kontrast verstärken und den Eindruck erwecken, dass die Sonne einen Teil erleuchtet.

Mount Rainier (1925)
Dieses Gemälde gehört zu Yoshidas frühesten Werken und zeigt die amerikanische Landschaft. Das Stück misst 15 x 21 Zoll und ist für den Künstler ein größeres Format. Yoshito, Taj Mahal Nummer 1.

Kameido-Brücke (1927)
Die Kameido-Brücke ist Teil der 12-teiligen Serie, die als Meisterwerk von Hiroshi Yoshida bekannt ist. Es hat 75 Drucke. Der charakteristische Kontrast zwischen Rosa- und Blautönen zeigt sich auch bei dunkleren Farbtönen.

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